We selecteren deze producten onafhankelijk van elkaar - als u via een van onze links koopt, kunnen we een commissie verdienen.
Het is officieel de jaren '20 en we gooien het de hele week terug naar de Roaring 1920s. Of je nu van Jazz Age-decor, historische huizen houdt of gewoon leert hoe mensen 100 jaar geleden leefden, we hebben je gedekt. Proost, oude kerel!
Je hebt waarschijnlijk de zin 'Art Deco'Hier en daar gebruikt - en misschien denk je aan het Chrysler Building in New York City of de kleurrijke gevels aan de Ocean Drive in Miami, beide belangrijke kenmerken van Art Deco-architectuur. Maar hoe is de stijl - en de naam - precies ontstaan? Volgens Helaine Fendelman, een kunst- en antiek taxateur, werd de term 'Art Deco' pas echt gebruikt in het midden van de 20e eeuw, jaren nadat de populaire decoratieve stijl al in zwang was.
Maar de eerste keer dat de uitdrukking ooit werd bedacht, was voor zover bekend, bij de 1925 Parijse tentoonstelling Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Modernes
- het is eigenlijk een afkorting van de naam van deze legendarische kunsttentoonstellingen, waar stukken in wat we de "Art Deco" -stijl hebben leren kennen voor het eerst werden geïntroduceerd. Hoe is dat voor een paar weinig bekende trivia? Omdat we er graag meer over leren de legendarische geschiedenis van enkele van onze favoriete ontwerpbewegingen, dachten we dat we een diepe duik zouden nemen in de oorsprong van Art Deco, de manieren waarop het vandaag leeft en hoe je de look in je huis kunt laten werken.Toen het Art Deco-ontwerp ongeveer een eeuw geleden begon te golven, kwam het in actie als reactie op de zeer gestileerde Art Nouveau beweging. "We gingen over van een tijdperk waarin zoveel dingen sierlijk, bochtig en boordevol details waren", zegt Mercedes Austin van Mercury Mosaic. Het is dan ook vanzelfsprekend dat Art Deco-stijl de dingen een beetje zou stroomlijnen. Maar Deco was zeker niet hetzelfde als de Bauhaus-school, die ongeveer hetzelfde ontstond tijd en pleitte voor het huwelijk van schoonheid en nut - en de verzoening van massaproductie en kunstenaarstalent.
In tegenstelling tot dat purisme was de unieke stijl van Art Deco soms een beetje een tegenstelling: slanke maar vaak met de hand vervaardigde vormen, rijke maar niet sierlijke afwerkingen, opzichtige maar niet overdreven decoratieve vormen. Nieuwe designmaterialen begonnen te ontstaan - van chroom en plaatglas tot luxueuze afwerkingen zoals exotisch hout, gelakte oppervlakken en shagreen. Over het geheel genomen: 'Meubilair en decor begonnen sculpturaal te worden, en bootsten de architecturale periode en interieur steunpilaren van gladde en gestroomlijnde oppervlakken en verticale lijnen ”, zegt Alessandra Wood, een trend expert bij Modsy. "Veel nieuwe geometrische motieven en patronen kwamen ook vaker voor, waaronder zigzaglijnen, chevrons, starbursts, fans en cirkelvormige ontwerpen."
Gebouwen, interieurs en zelfs producten ontworpen in de Art Deco-stijl hadden een zekere uitbundigheid en energie. Naarmate de stijl aan populariteit won, werd de look geassocieerd met technologie, optimisme en welvaart, zegt Wood. En dat is geen toeval. "Toen Art Deco voor het eerst populair werd in de vroege jaren 1920, verkeerde de wereld in een periode van enorme wereldwijde rijkdom," legt interieur- en meubelontwerper uit John Linden. "Zowel de Verenigde Staten als Europa hadden beide een gezonde economie, wat tot uiting komt in de stijl." Als u dat was om bijvoorbeeld naar een art-decohuis of banklobby te kijken, zou je veel metalen materialen zien en druk zijn patronen. "Het draait allemaal om overdaad", zegt Linden. "Dit is de reden waarom we, wanneer we aan Art Deco denken, dit meestal associëren met figuren als" The Great Gatsby "."
Ondanks zijn Europese oorsprong en aanwezigheid in Amerikaanse steden, weerspiegelde Art Deco sindsdien nog steeds een wereldwijde invloed veel van de toonaangevende ontwerpers en architecten van de beweging waren naar Japan en elders gereisd terwijl ze in World werkten Oorlog I. "Ze brachten hun inspiratie terug en namen elementen van die culturen in hun werk op", zegt Linden. “Eerder Art Deco-werk lijkt erg op Aziatisch en Zuid-Amerikaans design, maar met een glanzende Europese draai. Later wordt het minimaler en beginnen we de zaden van het modernisme van het midden van de eeuw te zien. ”
Over het geheel genomen heeft de populariteit van de stijl de tand des tijds zeker doorstaan, misschien omdat het er zo fundamenteel anders uitzag dan wat eraan voorafging. Dat gezegd hebbende, toen de economie een grote neergang door de grote depressie teweegbracht, werd de stijl een beetje ingetogen. Maar een beetje innovatie hield de geest van Art Deco nog een paar jaar levend. "In de jaren dertig ruilden ontwerpers het handgemaakte decor in voor massaproducten", zegt Linden. "Het zag er nog steeds hetzelfde uit, maar items waren gemaakt van veel goedkopere materialen." jagen op art-decostukken gemaakt in de jaren '20 - ze zijn meer waard, zegt Linden, gewoon omdat ze gemaakt zijn van meer kostbare materialen.
Terwijl de Tweede Wereldoorlog het officiële einde van de Art Deco-beweging betekende, kwam de stijl, zoals veel stijlen, later in de 20e eeuw terug. "We hebben in het verleden art-deco-opwekkingen gezien, het meest recent in de jaren tachtig", zegt Wood. "Chronologisch gezien kijkend naar voorbije trends, volgde de Deco-revival uit de jaren 1980 de stijl van het midden van de eeuw van de jaren 1960 en 1970." Dus als je gelooft dat trends zijn cyclisch, zegt Wood dat het logisch is dat we nu een nieuwe Deco-revival zien opborrelen in onze huidige cultuur, na meer dan een decennium van midden van de eeuw modern obsessie.
Dus hoe kun je het uiterlijk van de jaren 20 in 2020 opnieuw creëren? Het is eigenlijk vrij eenvoudig, vooral als het bovenstaande interieur een indicatie is. Deze stijl speelt zeker goed met de combinatie van witte muren, houten vloeren en gouden accenten die de laatste tijd zo populair is geworden. "Vandaag zien we een heropleving van de geometrische patronen van Art Deco en een toename van materiaalinvesteringen zoals marmer en noppenhout", legt Wood uit. "Zoek op deze manier naar stukken die een beetje glamour hebben."
U hoeft ook niet naar een antiekwinkel te gaan om authentieke antieke artikelen te pakken. CB2 staat bijvoorbeeld vol met prachtige, op Art Deco geïnspireerde accessoires zoals deze burl houten dienblad en gebogen staafkar. Dat gezegd hebbende, is het waarschijnlijk het beste om dit soort decoratieve accessoires en incidentele meubels te concentreren in tegenstelling tot meer permanente dingen zoals afwerkingen en armaturen, hoewel die dingen op een Deco-manier kunnen worden gedaan, te.
Hoe dan ook, het is niet nodig om al uw bezittingen in te ruilen en opnieuw te beginnen. Zoals Greg Freeman van Comfort en flair merkt op: “Art Deco-elementen kunnen in vrijwel elk interieur worden geïntroduceerd door de aankoop van items zoals boudoirlampen, beeldjes, boekensteunen, achteruitrijglas geschilderde fotolijsten, schermen / scheidingslijnen en bas-reliëfsculpturen. "Wel, daar is uw boodschappenlijstje, mocht u een modern Art Deco-tintje willen toevoegen aan uw ruimte.