Pamela Shamshiri van Commune Design

Christine Pittel: Dit huis heeft een rustige schoonheid.

Pamela Shamshiri: Dat is een goede manier om het te beschrijven. We hebben het palet echt beperkt. Alles is heel natuurlijk. Alle materialen zijn organisch. De oorspronkelijke eigenaar in 1931 was Japans, en het huis voelt voor mij absoluut Japans - de manier waarop het in een U-vorm rond een binnenplaats is gebouwd.

De schuifdeuren doen me denken aan shoji-schermen.

Daarvoor hebben we veel Japanse referenties bekeken en ervoor gekozen om ze uit hout te doen. De metalen ramen en deuren waren er al. Alles wat we hebben toegevoegd is geborgen en hergebruikt. In de woonkamer gebruikten we teruggewonnen redwood voor de opslagmuur. Ik was naar de berging gegaan en ik was niet op zoek naar met name redwood, maar ik hield gewoon van dat stuk hout, hoe het was verouderd. Er stonden veel markeringen op.

Dat klinkt zo wabi-sabi. Huis mooi deed in 1960 een beroemd nummer over Japanse kunst en design waarin dat hele concept werd verkend.

We hebben tijdens de bouw de hele tijd 'wabi-sabi' genoemd: 'Deze hoek is erg wabi-sabi. Dat stuk hout, ja, het is erg wabi-sabi. Oh nee, nee, nee, laten we de muur zo verlaten. '

Wat betekent 'wabi-sabi' voor jou?

Omarmen van imperfectie. En het zien van de aanraking van de menselijke hand. Eén ding waar we het al eerder over hadden, waren Japanse boerderijen en proberen een meer rustiek bestaan ​​in de stad te hebben. Wanneer u verweerd hout in een kamer brengt, krijgt u meer van dat gevoel. We spraken over patina en hoe het huis en het hout zouden verouderen. Alle materialen zijn een beetje versleten. Elk van de cementtegels op de vloer is een beetje anders. Er was een moment van paniek toen ze binnenkwamen, maar toen realiseerden we ons dat ze precies waren wat we wilden - handgemaakt en onverzegeld, zonder afbrekende epoxyafwerking. En alle muren zijn bedekt met klei.

Klei? Bedoel je stucwerk?

Nee, het is eigenlijk een dunne laag kleipleister. En het doet iets geweldigs aan het licht. We probeerden het soort licht te bereiken dat je krijgt met een Noguchi-lantaarn. Ik heb in de krant over Amerikaanse Clay-producten gelezen en we hebben een test gedaan en vonden het geweldig hoe het eruit zag. De muren zijn lichtgevend. Ik vind de geluidskwaliteit in huis ook erg prettig.

Er is niet veel meubels in de woonkamer. Het is alsof je alle gebruikelijke stukken hebt gecombineerd tot één enorme bank die eruit ziet alsof hij zes kan slapen.

Het zou kunnen! En het is echt comfortabel omdat het bijna helemaal naar beneden is en het is bedekt met strooisel - een off-black dekbedovertrek gemaakt met plantaardige kleurstoffen, dus vanaf de rol lijkt het alsof het al is een beetje vervaagd. Je kunt een beetje het bruine zien doorkomen.

Het heeft dezelfde lange, lage horizontale lijnen als de architectuur.

Dat is waarom het werkt. Er is zoveel glas in de kamer dat je iets nodig had om het te verankeren en een eiland te creëren om in het midden rond te hangen. Vroeger hadden ze daar een bank uit hun oude huis, met benen, maar die kon het niet houden. De kamer had echt iets zwaar en blokkerigs nodig.

Wat is het idee achter die zwevende plank boven de ontbijttafel in de keuken?

Dat is voor gerechten die ze elke dag gebruiken. Ze kunnen ze pakken en de kinderen bedienen aan die drop-down balie. Alles voelt heel functioneel op een Bauhaus-manier. Open planken bevatten granen en zo. Ondiepe kasten, die ik verkies omdat je niet hoeft te graven, ren boven de toonbank. Ik ben geen grote fan van bovenste kasten op ooghoogte. Die van ons zijn hoog, voor meer langdurige opslag. Ik heb geleerd dat de sleutel is om onze klanten de juiste opslagruimte te geven. Hoe kunnen ze anders dit leven in stand houden dat je je voor ogen had?

De manier waarop de foto's aan de muur van de eetkamer worden gehangen, voelt bijna willekeurig.

Ik hou van het woord 'lukraak'. Dat is waar we altijd voor gaan bij Commune, omdat we niet willen dat plaatsen zich zo versierd voelen dat u de spontaniteit en de dwaasheid van dingen verliest.

Is het hout aan een van de deuren van dat slaapkamerkast veel lichter dan de andere?

Het is. Dat stuk is interessant omdat het lichaam zo soepel en verfijnd is, en dan heeft het deze echt ruwe, teruggewonnen deuren. Het is zo wabi-sabi, en dat is wat we ervan vonden. Het hout voelt alsof het zijn geschiedenis met zich meebrengt in plaats van het helemaal af te dekken met plastic of verf. Dat kabinet heeft een soulfulness die je zou missen met iets nieuws en ongebruikte.

Maar sommige mensen kunnen het niet verdragen om een ​​kras te zien.

Een kras is het bewijs dat er een persoon in de buurt is. Ik heb iets met alle polyurethaan en kitten. Het is geweldig om ze te verwijderen en dingen gewoon op natuurlijke wijze ouder te laten worden en versleten te worden op de manier waarop ze bedoeld zijn, en het proces niet te voorkomen.

Je hebt de scherpste rand van het modernisme weggenomen.

Modernisme kan hard en onnatuurlijk zijn. Koop stukken waar je het gevoel hebt van de persoon die het gemaakt heeft. Dat maakt het specialer. Het zal goed ouder worden en bij je leven en onderdeel worden van je verzamelde leven. Je gooit het volgend jaar niet weg. En je bent kalm en ontspannen, omdat alles goed voelt en niets te kostbaar is. Dat vind ik leuk in ruimtes. Het geeft onze klanten het gevoel dat ze met hun huis kunnen groeien en eraan kunnen toevoegen. Alles is nog niet af. Het hout blijft verouderen. De vloer verandert elke dag. Er is iets onvolledigs en toch compleet aan.

Dat beschrijft het leven toch?

Ik denk van wel. Je wilt altijd ruimte laten voor groei en verandering.