We selecteren deze producten onafhankelijk van elkaar - als u via een van onze links koopt, kunnen we een commissie verdienen.
Mijn gebruikelijke datum voor een zaterdagavond is iets hersenloos Op de hoogte blijven van de Kardashians (reserveer je oordelen, mensen). Maar af en toe word ik eraan herinnerd dat het net zo leuk kan zijn om iets inhoudelijks te bekijken. Het verheft een gezellige weekendavond tot iets heel vervullends en leerzaams. Zelfs als ik een fles wijn poets terwijl ik kijk.
Als je op dezelfde manier geïnteresseerd bent om je knusse tv (of laptop) een avondje naar een hoger niveau te brengen, zijn hier enkele documentaires om mee te beginnen - 15 titels over kunst en design. Of uw kunstmerk nu architectuur, typografie, reclame, industrieel ontwerp, fotografie of zelfs origami is, er is hier een documentaire voor u.
Helvetica is een speelfilmonafhankelijke film over typografie, grafisch ontwerp en wereldwijde visuele cultuur. Het kijkt naar de proliferatie van één lettertype als onderdeel van een groter gesprek over de manier waarop type ons leven beïnvloedt.
geobjectiveerde is een lange documentaire over onze complexe relatie met vervaardigde objecten en, bij uitbreiding, de mensen die ze ontwerpen. Het is een blik op de creativiteit op het werk achter alles, van tandenborstels tot technische gadgets.
verstedelijkte is een lange documentaire over het ontwerp van steden, waarin wordt ingegaan op de achterliggende problemen en strategieën stedenbouwkundig ontwerp en beschikt over enkele van 's werelds belangrijkste architecten, planners, beleidsmakers, bouwers en denkers.
"We kleden ons allemaal voor Bill," zegt Anna Wintour, redacteur van Vogue. De "Bill" in kwestie is 80+ New York Times-fotograaf Bill Cunningham.... Het enorme oeuvre van Cunningham is betrouwbaarder dan elke catwalk als een uitdrukking van tijd, plaats en individuele flair. Op zijn beurt is Bill Cunningham New York een delicaat, grappig en vaak aangrijpend portret van een toegewijde kunstenaar wiens enige rijkdom zijn eigen menselijkheid en bescheiden genade is.
Between the Folds beschrijft de verhalen van tien beeldende kunstenaars en onverschrokken theoretische wetenschappers die dat hebben gedaan verlaten carrières en bespot op zuurverdiende afgestudeerde graden - allemaal om onconventionele levens te vormen als modern paperfolders. Terwijl ze samenkomen op het onwaarschijnlijke medium origami, herinterpreteren deze kunstenaars en wetenschappers de wereld in papier, en breng een gewaagde mix van gevoeligheden naar kunst, expressiviteit, creativiteit en betekenis.
Een kijkje in het leven en werk van grafisch ontwerper Milton Glaser, beroemd om het 'I ♥ NY'-logo en de psychedelische Bob Dylan-poster. Beschikbaar op Amazone.
Geïnspireerd door het ontwerpdenken, grijpt deze documentaire zakenman, ontwerpers, makers van sociale verandering en individuen om te portretteren wat ze gemeen hebben wanneer ze geconfronteerd worden met deze dubbelzinnige 21e eeuw. Wat is designdenken? Hoe wordt het toegepast in bedrijfsmodellen? Hoe veranderen mensen de wereld met hun eigen creatieve geest? Het is een oproep aan de conventionele geest om te veranderen en samen te werken.
Art & Copy onthult het werk en de wijsheid van enkele van de meest invloedrijke advertentie-creatieven van ons tijd - mensen die grote invloed hebben gehad op onze cultuur, maar buiten hen vrijwel onbekend zijn industrie.
Het man-en-vrouwenteam van Charles en Ray Eames worden algemeen beschouwd als de belangrijkste ontwerpers van Amerika. Maar hun persoonlijke leven en invloed op belangrijke gebeurtenissen in het Amerikaanse leven - van de ontwikkeling van het modernisme tot de opkomst van het computertijdperk - is minder algemeen begrepen. Verteld door James Franco, Eames: The Architect and the Painter is de eerste film sinds hun dood gewijd aan deze creatieve genieën en hun werk.
Sketches van Frank Gehry beschrijft de vriendschap tussen regisseur Sydney Pollock en de beroemde architect elk beetje net zo goed als Gehry en zijn werk, en het zorgt voor een heerlijk venster in de wereld van creativiteit en genialiteit. [Gehry] bezit een unieke visie en een sterk ego, dat we niet alleen zien door de grote verscheidenheid van zijn werken, maar ook uit interviews met vrienden, architectuurcritici en klanten, waaronder kunstenaar Ed Ruscha, Hopper, L.A. talentmanager Mike Ovitz, architect Philip Johnson, en anderen.
In 1967, aan het einde van een carrière van meer dan zes decennia, waaronder het ontwerp van het Seagram-gebouw in New York, de Lake Shore Drive Appartementgebouwen in Chicago en de Neue Nationalgalerie in Berlijn, architect Mies van der Rohe (1886-1969) ontwierp een eenvoudig tankstation in de buurt van Montreal. Het verhaal van dat benzinestation dient als vertrekpunt voor Regular of Super, waarin Mies 'wordt onderzocht hele oeuvre (meer dan 70 gebouwen) en een spaarzame stijl die zijn motto weerspiegelt dat minder meer is.
Verteld door Dustin Hoffman, viert Visual Acoustics het leven en de carrière van Julius Shulman, de 's werelds grootste architecturale fotograaf, wiens afbeeldingen moderne architectuur naar de Amerikaan brachten mainstream.
“Als je het niet kunt vinden, ontwerp het dan” is het motto van de Vignellis, wiens beroemde werk varieert van de lepel tot de stad. ”Kathy Brew & De film van Roberto Guerra brengt ons in de wereld van Vignellis en legt hun intelligentie en creativiteit vast, evenals hun menselijkheid, warmte en humor.
In de vroege jaren 1960 begonnen Herb & Dorothy Vogel - een postbode en bibliothecaris - de werken van onbekende minimalistische en conceptuele aankopen kunstenaars, geleid door twee regels: het stuk moest betaalbaar zijn en klein genoeg zijn om in hun Manhattan met één slaapkamer te passen appartement. Ze bewezen zichzelf curatoriële visionairs; de meeste van hen die ze steunden en bevriend werden, werden wereldberoemde artiesten. Herb & Dorothy biedt een unieke kroniek van de wereld van hedendaagse kunst van twee onwaarschijnlijke verzamelaars, wiens gedeelde passie en discipline stereotypen tart en opnieuw definieert wat het betekent om beschermheer van de te zijn kunst.
De visuele taal van Herbert Matter is een onthullende kijk op het fascinerende levensverhaal van de zeer invloedrijke moderne designmeester uit het midden van de eeuw. Herbert Matter, geboren in Zwitserland, staat bekend als een typische designer en wordt grotendeels gecrediteerd voor uitbreiding het gebruik van fotografie als ontwerptool en het brengen van de semantiek van beeldende kunst op het gebied van toegepast kunst.