![Wat maakt samenleven mogelijk - de kwestie maakt niet uit](/uploads/acceptor/source/70/no-picture2.png)
Wanneer je voor het eerst binnenkomt J.E.M. je wordt hartelijk begroet (ja, hartelijk) en mag dan naar hartenlust browsen. Het personeel is deskundig en gepassioneerd over de mix van J.E.M. originelen ontworpen door eigenaar Jane Miller, geborgen artikelen en kunstobjecten van lokale ontwerpers.
De unieke meubels en inrichting zijn artistiek gerangschikt tegen een achtergrond van opvallende blauwe muren. De winkel dient ook als een galerijruimte, met momenteel de gewaagde, grafische schilderijen van Matt W. Moore naast enkele unieke sculpturale stukken zoals de 'Gietijzeren paardenhoofd”Beschikbaar voor $ 1500.
Interieurontwerpster Jane Miller opende J.E.M. in 2009. De naam van de winkel bestaat uit haar initialen en weerspiegelt het feit dat de winkel een weerspiegeling is van haar unieke perspectief. Ze beschrijft haar esthetiek als Frans / België industrieel met een kusttextuurelement dat de tijd weerspiegelt die ze in San Francisco doorbracht terwijl ze werkte onder ontwerper Will Wick. Voor haar eigen ontwerpen neemt ze overblijfselen uit het rijke industriële erfgoed van New England en herinterpreteert ze door stukken als de te maken
Lucite Benches gemaakt van stalen zaagbokken voorzien van op maat gemaakte matte Lucite-tops. Zoals met al haar aangepaste stukken was alles regionaal afkomstig.Ze probeert haar klanten een nieuwe ervaring te bieden en erkent dat het in zo'n intieme ruimte om mensen door de deur te laten stappen het halve werk is. Ze openen een winkel in een ontwikkelende buurt en zijn omringd door een diverse groep mensen en Jane wil dat iedereen zich op zijn gemak voelt om de straat in te lopen. Ze zegt: "Ontwerp is voor iedereen, het gaat niet om snobby." Een van de manieren waarop J.E.M. probeert zich open te stellen voor de buurt is door feestjes geven met kunst en livemuziek, een extra stap zetten om een omgeving te creëren waar mensen het ontwerp in een ongedwongen sfeer kunnen ervaren manier.
De winkel herbergt "Salon-serie" van kunst op een draaiende basis en beschouwt kunst als een belangrijk onderdeel van het interieurontwerp, waardoor relaties tussen het kunstwerk en andere elementen van het decor worden gecreëerd. De winkel is gestileerd met de bedoeling context te creëren voor de inrichting en neemt de individuele elementen op in het algemene concept van de winkel.
Het meest opvallende kenmerk van deze winkel is de authenticiteit. Van lokale artefacten tot stukken gemaakt door lokale kunstenaars, volgens winkelmanager Meggie: "Elk stuk in de winkel heeft een verhaal achter de rug en kan worden herleid tot zijn oorsprong."