![Decorideeën met 9 slaapkamers voor elke stijl](/uploads/acceptor/source/70/no-picture2.png)
We selecteren deze producten onafhankelijk - als u via een van onze links koopt, kunnen we een commissie verdienen. Alle prijzen waren correct op het moment van publicatie.
WHO: Suchi Reddy, architect, ontwerper en kunstenaar
Waar haar te volgen: Instagram op @reddymadedesign
Zo'n Reddy staat al meer dan twee decennia op het wereldwijde ontwerppodium, maar het is misschien in deze laatste dat ze heeft het hoogtepunt van haar werk, doel en creativiteit tot volle wasdom zien komen - bijna goddelijk - uitlijning.
De architect-slash-kunstenaar had een renaissance-opvoeding in India, omringd door prachtige gebouwen, filosofieboeken en nauwgezette kunstwerken, die informeerden hoe ze design vandaag ziet. "[Het] gaf me een beetje meer een holistische benadering van wat ik doe dan ik denk dat de meeste mensen hebben", legt ze uit. Voor Reddy gaat design niet alleen over iets er mooi uit laten zien - het gaat erom hoe het jou maakt gevoel.
In 2002 richtte Reddy de architectuur- en ontwerpstudio op Rood gemaakt
met een focus op neuro-esthetiek, een discipline die onderzoekt hoe het brein reageert op kunst en schoonheid. Sindsdien heeft ze over oceanen en tijdzones gewerkt. In 2019 ontwierp ze samen met wetenschappers van Google en John Hopkins “Een ruimte om te zijn”, een tentoonstelling in Milaan, Italië, die onderzoekt hoe esthetische ervaringen ons welzijn bepalen. Datzelfde jaar haar liminale sculptuur "X", een uitdrukking van liefde en eenheid, debuteerde op Times Square in New York City. In 2021 onthulde ze een interactieve sculptuur genaamd "me + you' in The Smithsonian in Washington, D.C., dat gevoelens in kleur en licht weerspiegelt met behulp van kunstmatige intelligentie. En dat is nog maar het topje van de ijsberg. "Design is niet zo subjectief als we denken", zegt Reddy over haar vooruitstrevende creatieve benadering. "Het heeft echt impact."Dit sijpelt door in een andere laag van Reddy's ontwerpfilosofie. Ze is een fervent voorstander van een idee dat ze 'designrechtvaardigheid' verzilvert, wat betekent dat iedereen een ruimte verdient die het best bij hen past. Dit vertaalt zich naar zowel haar commerciële als residentiële projecten. "Ik denk dat design een belangrijk hulpmiddel is om zowel het zelfgevoel van mensen als hun gemeenschapsgevoel te beïnvloeden - en van grotere ideeën om empathisch te zijn voor andere mensen", zegt ze. "Het kompas moet worden gericht op hoe design ons meer van onszelf kan maken."
Julia Gamolina, oprichter en hoofdredacteur van mevrouw architect en een 2021 Ontwerpveranderaar, noemt Reddy "de ultieme changemaker op de beste manier." “Suchi Reddy houdt de vinger aan de pols van hoe we evolueren als een cultuur en als samenleving, en is in staat om dat op de nieuwste en meest geavanceerde manier te vertalen naar de gebouwde wereld”, zegt Gamolina, wie heeft interviewde Reddy voor Madame Architect en raadde haar aan voor 2023 Design Changemaker-overweging. “Haar focus op welzijn is vandaag de dag vooral cruciaal, en haar ontwerp werkt zowel op schaal als op grote schaal typologie creëert meerdere niveaus waardoor onze collectieve menselijke ervaring ten goede kan evolueren wereld."
Verderop deelt Reddy meer over haar unieke jeugdinspiraties, de toekomst van technologie en design, en favoriete projecten tot nu toe.
Appartement therapie: Vertel me hoe, wanneer en waarom je bent begonnen met wat je doet. Wat inspireerde je?
Suchi Reddy: Het gaat terug naar mijn kindertijd. Ik had het geluk opgegroeid te zijn in een huis in Chennai, India, dat was ontworpen door de vriend van mijn vader, die echt een geweldige architect was en erg beïnvloed door Japans design. Doordat ik op deze plek ben opgegroeid, was ik erg gevoelig voor ruimte, omdat het een groot, open gebied in het midden had en aan vier kanten uitkwam op tuinen. Ik herinner me dat ik op ongeveer 10-jarige leeftijd een openbaring kreeg dat mijn huis me aan het veranderen was - dat het me anders maakte dan mijn vrienden. En het was niet noodzakelijk een oordeel. Het was niet beter of slechter - het was gewoon anders. Dus mijn eerste omgeving was het ding dat me op dit pad leidde.
SR: Ik was altijd erg geïnteresseerd in kunst. Er was een hele school Bengaalse schilderijen en tekeningen die we in huis hadden en die me behoorlijk inspireerden. Ik was ook een boekenwurm. Mijn vader was advocaat, maar hij was ook filosoof. Ik ben opgegroeid met de geschriften van Sri Aurobindo en dat soort mensen - ik leerde over ideeën over bewustzijn en emotie, hoe het hele wezen past in de ruimte en de wereld die we maken. Mijn moeder was ook super getalenteerd. Ze ging nooit naar school, maar ze leerde zeven talen en deed alle interieurs in ons huis. Ze bedacht deze geweldige terrazzopatronen die ze verzon - en ze was nog nooit in Italië geweest. Dus ik geef haar de eer voor mijn ontwerpvaardigheden.
SR: Moderne kunst was altijd een enorme inspiratiebron voor mij - zowel hedendaagse Indiase moderne kunst als westerse kunst en muziek. Ik begon toen uiteindelijk mijn praktijk in New York, en het feit dat ik in zo'n geweldige, cultureel levendige stad ben, laat een impact achter. Op dezelfde manier waarop mijn huis mijn wezen beïnvloedde, beïnvloedt het zijn in New York City mijn wezen. Het zorgt ervoor dat we ons anders voelen, anders werken, andere mensen zijn. Ik ben er vast van overtuigd dat we onze wereld uit ons lichaam bouwen. We beginnen met ons lichaam, onze kleding, onze huizen, onze steden, onze steden, onze landen. En ik denk dat dat allemaal heel belangrijke lagen zijn die we moeten aanpakken als mensen die plaats en ruimte maken. We moeten het heel serieus nemen - het effect dat we op mensen kunnen hebben.
SR: Oh, wauw, ik heb veel ontwerpgrootheden. Dr Balkrishna Doshi net op 95-jarige leeftijd overleden - onze Pritzker Prize-winnaar uit India. Hij was ongelooflijk. Ik heb Zaha Hadid altijd gewaardeerd en bewonderd, zij het niet zozeer om haar stijl, maar om haar aanwezigheid en houding en haar vermogen om dingen voor elkaar te krijgen. Maar een van de eerste architecten die me echt inspireerde was Luis Barragán, de Mexicaanse architect. Ik probeer een pelgrimstocht te maken naar een van zijn huizen genaamd de Casa Gilardi vrij regelmatig - bijna elke drie jaar of zo - omdat daar een zwembad is, misschien wel een van de meest sublieme architectuurstukken die ik ooit heb gezien. In de designwereld zijn er Japanse ontwerpers zoals Tokujin Yoshioka of Nendo wiens werk ik echt bewonder. Dat is een van de leuke dingen van creatief zijn - de wereld van inspiratie is echt groot en behoorlijk verbazingwekkend.
SR: In het afgelopen decennium begon deze interesse in emotie en gevoel samen te smelten met mijn interesse in wetenschap, omdat ik een ontluikend veld tegenkwam genaamd neuro-esthetiek die kijkt naar de kruising van neurowetenschap, kunst en architectuur - en hoe deze dingen onze hersenen en onze hersenen beïnvloeden lichamen. Ik wilde dat echt onderzoeken toen ik er voor het eerst over hoorde. Ik was super enthousiast. Dat heeft zich de afgelopen tien jaar ontwikkeld tot een plek die de manier waarop we over design denken kan veranderen. Dus we hebben een aantal baanbrekende projecten gedaan die daarmee verband houden.
SR: We werken momenteel aan een multimodaal centrum bij Johns Hopkins om de stress van gezondheidswerkers te verminderen. Een deel van dit werk komt vaak samen in de gezondheidszorg omdat ze aandacht besteden aan welzijn. Maar we brengen deze elementen in alle domeinen. Als we bijvoorbeeld een appartement of huis voor iemand ontwerpen, kijk ik nog steeds hoe iemand zich voelt in een ruimte. Als ik een kunstwerk op een bepaalde locatie plaats, is dat niet alleen omdat ik muurruimte moet vullen. Het kijkt ook naar: 'Is dit een creatieve ruimte? Is dat een persoon aanmoedigen om hun gevoel van wat ze daar proberen te bereiken uit te breiden?'
SR: Ik zou het denken in de industrie willen heroriënteren van ontwerpen voor de kleinste gemene deler naar een groter idee van ontwerprechtvaardigheid. Ik denk dat iedereen het recht en de behoefte heeft aan een ruimte die voor hen is ontworpen - om ze zich te laten voelen en hun best te doen. Het is onze taak als ontwerpers om alle tools te gebruiken die we hebben om die verandering in de wereld te bewerkstelligen.
SR: Er is een enorm gevoel van voldoening dat voortkomt uit de realisatie van een project, vooral als het blijkt alsof het in het geestesoog is begonnen. In de loop der jaren hebben we dat vermogen in de studio aangescherpt, en het is echt verheugend om te zien hoe projecten tot leven komen zoals ze bedoeld zijn.
SR: Waar ik me thuis voel, is een gevoel van sereniteit. De meeste mensen vragen me: ‘Wat is jouw stijl? Ben je een modernist? Wat ben jij?' En ik zeg altijd: 'Ik ben een' serenist '.
SR: Ik denk dat we daar nu pas de effecten van beginnen te zien. Mensen praten graag over ontwikkelde apparaten die u kunnen begrijpen of - nu in de lijn van ChatGPT - een soort ontwerpbot die ontwerpen voor u kan maken. Ik denk dat het zeer nuttige hulpmiddelen kunnen zijn - ik ben geen nee-zegger. Ik geloof echter in het menselijk vermogen om iets emotioneel te interpreteren op een manier waarvan ik denk dat AI er nog lang niet toe in staat is. Hoewel ik een sculptuur heb gemaakt over het gebruik van AI en ML [voor The Smithsonian] om de emoties van mensen te interpreteren - ik weet hoe ver het kan gaan. Maar ik denk dat we nog een afstand moeten overbruggen.
SR: We hebben veel spannende dingen in het verschiet. De dichtstbijzijnde waar ik het over kan hebben, is een installatie in aanstaande Dhaka Kunsttop, waar ik een stuk maak over het menselijk vermogen om drie prachtige kleine architecturale objecten voor te stellen en te presenteren als luchtspiegelingen. Je zult moeten afwachten.