Dit is de meest populaire ontwerpstijl uit het decennium dat je werd geboren

Als je de afgelopen jaren de trends in huisontwerp in de gaten hebt gehouden, weet je dat alles van Kronkels uit de jaren 80 tot retro jaren 60 patronen opnieuw de stijlrotatie zijn binnengegaan - vaak aan elkaar gekoppeld, niet minder. De voorwaarde "decennium liefhebbers” is officieel ook het interieurlexicon van de 21e eeuw binnengegaan, aangezien huurders en huiseigenaren decoreren met ontploffing van tientallen jaren geleden. Onlangs was ik zelf aangenaam verrast toen ik een koffietafelboek uit 1998 aantrof dat boordevol inspirerende interieurideeën staat die eruitzien alsof ze vandaag gefotografeerd hadden kunnen worden.

Het is geen geheim dat trends cyclisch zijn en er is een enorme behoefte aan het comfort van nostalgie. Verhoogde interesse in tweedehands winkelen past ook in deze doorlopende rage op het gebied van throwback-decoratie, met old-school home decor gewoon een kringloopwinkel verwijderd. En hoewel het gemakkelijk is om moderne meubels uit het midden van de eeuw of bedrukt behang uit de jaren 70 te lokaliseren, begon ik me af te vragen

Om dit te beantwoorden, heb ik ontwerpers en experts ondervraagd over de meest prominente ontwerpstijl die uit elk decennium van 1920 tot de jaren 2010 voortkwam. Ze wogen in op hun grootste trendafhaalrestaurants en de historische context die het toneel vormde voor deze ontwerpen in de eerste plaats. Het is natuurlijk onmogelijk om voor elk decennium slechts één stijl te specificeren (ik kan er alleen al vijf uit de jaren negentig bedenken), dus ik knik ook naar veel eervolle vermeldingen die je moet kennen. Of je nu meer wilt weten over het decennium waarin je (of zelfs je ouders of grootouders) bent geboren, of gewoon scroll door een aantal coole vintage interieurs, lees verder voor een spoedcursus Amerikaans huisontwerp van de afgelopen 100 jaar.

De "Roaring Twenties” markeerde een tijdperk van glitter, glamour en de opvallend weelderige Art Deco-stijl - een kenmerk van meer dan alleen decoreren. Zoals Anne Mahoney van Anne Lydia Interieurontwerp merkt op dat de look "zijn stempel heeft gedrukt op zoveel visuele media. Van mode, film, architectuur en interieurontwerp, het maakte jarenlang een blijvende indruk - en is nog steeds inspirerend."

Volgens Sarah Lichtman, PhD, de assistent-professor ontwerpgeschiedenis aan de Parsons School of Design, is deze beweging debuteerde op de 1925 Paris Exposition - formeel bekend als de Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels moderne. "Het heeft echt de stijl bepaald van wat Art Deco was", legt ze uit. Gekenmerkt door geometrische patronen, metallics en gedurfde kleuren, vond de stijl snel zijn weg naar de Verenigde Staten. "Amerikaanse warenhuizen en musea kochten veel spullen op deze tentoonstelling", zegt Lichtman, die binnenlandse ontwerpers vervolgens repliceerden. “Het bereik van Art Deco was heel groot om hier terug te komen.”

Bovendien, in 1925, de beroemde Bauhua's kunst- en designbeweging, opgericht door architect Walter Gropius, verhuisde en opende een nieuwe school in Dessau, Duitsland. "Dit is het toppunt van modernistisch onderwijs, en dat is een heel andere esthetiek van het modernisme: metalen meubels, stijlloosheid, utopisme", zegt Lichtman. In schril contrast met de detailgerichte Art Deco: "Het is echt fascinerend om te bedenken dat deze twee dingen samen bestaan ​​en echt het ontwerp van het decennium informeren", voegt ze eraan toe.

Na de beurscrash van 1929 draaiden de jaren '30 naar een meer "ambitieuze" periode, marcherend naar een "morgen wordt beter dan vandaag" deuntje te midden van de Grote Depressie, per Lichtman. Die futuristische mentaliteit - in combinatie met het aanhoudende Amerikaanse machinetijdperk - hielp de komst van Streamline Moderne, een evolutie van de karakteristieke grootse Art Deco-stijl ten gunste van meer praktisch ontwerp. "[Streamlining] is als de antithese van wat modernisme was, waar dingen een functie zouden hebben", voegt Lichtman toe. "Ze worden niet opnieuw ontworpen, ze worden eigenlijk gewoon opnieuw gestyled."

Deze gestroomlijnde nieuwe esthetiek is grotendeels gecentreerd rond aerodynamische vormen, gebogen lijnen en gladde oppervlakken, zoals blijkt uit alles, van auto's tot oceaanstomers tot puntenslijpers. Stroomlijning maakte ook de weg vrij voor industrieel ontwerpers en meer betaalbare, in massa geproduceerde waren: Russel Wright, bijvoorbeeld, lanceerde in 1935 zijn "American Modern" meubellijn in de Macy's New York-showroom. Over het algemeen beschouwt Lichtman Streamline Moderne als een "typisch Amerikaanse" en "optimistische" stijl die werd gepubliceerd op de New York World's Fair in 1939 - passend onder de slogan "Dawn of a new" dag."

Het interieurontwerp bleef enigszins stagneren in de jaren 1940, grotendeels vanwege de Tweede Wereldoorlog, maar deze periode legde de basis voor een stijl die veel mensen tegenwoordig kennen en waarderen: midden van de eeuw modern. Hoewel de look pas in latere decennia volledig populair werd, exposeerde Charles Eames zijn nu iconische Eames Chair op MoMA's wedstrijd voor organisch ontwerp in woninginrichting in 1941, net voordat de VS de oorlog binnengingen. Mark Lavender, hoofdontwerper van M. Lavendel interieur, verwijst ook naar de even beroemde Saarinen Baarmoederstoel, ontworpen in 1946 als een “reactie op” Florence Knoll klagen over het gebrek aan comfortabele stoelen”, legt hij uit. "Het creëerde een geheel nieuwe look die de volgende 25 jaar een zeer populaire stijl was met verfijnden."

Deze nieuwe organische meubelontwerpen kwamen tot wasdom in de tweede helft van het decennium, mede dankzij tot de oorlog zelf. Overtollige materialen zoals multiplex werden gerecycled om nieuwe huishoudelijke artikelen te vervaardigen, waaronder tafels en stoelen. De Deens-Amerikaanse ontwerper Jens Risom gebruikte zelfs parachutebanden om zijn Knoll-geproduceerde Lounge Chair.

Lichtman wijst ook op een algemene binnenlandse verschuiving na de Tweede Wereldoorlog: suburbanisatie. Ze verwijst naar een project uit 1945-1962 genaamd the Case Study House-programma, in opdracht van de inmiddels ter ziele gegane Kunst en architectuur magazine als een serie 'prototype huizen' ontworpen om de hedendaagse naoorlogse levensstijl te modelleren. "Deze 'moderne man' ging ten strijde, komt terug uit de oorlog en wil niet terug naar deze traditionele huizen", legt Lichtman uit. "Dus deze Case Study-huizen moesten alternatieve woonvormen presenteren." En in 1947, om tegemoet te komen aan de woonwensen (hallo, babyboom), Abraham Levitt vestigde ook zijn Levittown-ontwikkeling in Long Island, New York - die, hoewel controversieel, de geschiedenis inging als de eerste in massa geproduceerde buitenwijk van Amerika.

De introductie van nucleaire technologie leidde tot een naoorlogs atoomtijdperk, toen de atoombom belangrijke culturele invloed in de VS - vooral bij ontwerpers, die zich op het concept van het atoom zelf leunden inspiratie. Misschien wel het beste voorbeeld hiervan is: De balklok van George Nelson, met 12 bolvormige elektronen-lookalikes die rond een soort centrale kern draaien. En, gezien de context, poneert Lichtman deze trend als een praktijk van het 'domesticeren' van traditioneel 'eng' oorlogsmotieven.

Je kunt de Ball Clock vandaag nog steeds voor je eigen huis kopen, wat volgens Lichtman verwijst naar nog twee opmerkelijke gebeurtenissen uit de jaren 50: de opkomst van designbedrijven zoals Herman Miller en Knoll, plus erkenning van bepaalde "klassiekers" van het ontwerp. Hoewel nog steeds als vrij duur beschouwd voor de gemiddelde consument gedurende dit decennium hadden stukken zoals de Eames Chair of Womb Chair massale erkenning gekregen - en nog steeds vandaag.

Dit markeert ook een moment waarop technologie meer bekendheid kreeg in het huishouden, volgens Lichtman, toen gezinnen op de televisietrein sprongen. Volgens de Digitale openbare bibliotheek van Amerika, "tegen 1955 had de helft van de Amerikaanse huizen een tv." Als domino-effect voegt Lichtman er echter aan toe dat handgemaakte kunst en kunstnijverheid steeds gebruikelijker werd als decor om 'een deel van dit modernisme te verzachten'.

verwant aan een TV-toestel "Mad Men", de jaren 1960 waren synoniem met ruimtetijdperkstijlen, textuur, Boheemse accenten en - natuurlijk - een voortzetting van de moderne esthetiek van het midden van de eeuw. "Jetsons"-achtige ontwerpen kwamen van de grond in de nasleep van de Space Race, die plastic voortstuwde als een nieuw meubelmateriaal omdat het "deze bijna futuristische vormen tot leven laat komen", zegt Lichtman. Je ziet dit met Eero Aarnio's op een planeet lijkende Ball Chair uit 1963, of Deense ontwerper Verner Panton's sculpturale plastic Panton Chair. Tegelijkertijd "heb je deze tegencultuur die begint: psychedelische kleuren, patronen en posters komen ook naar voren", voegt Lichtman toe. "Het is al deze vermenging."

Over Kim Coombs gesproken KBCO-ontwerp identificeert een specifieke "it" -kleur die het decennium domineerde: avocado. Snel vooruit naar vandaag, wanneer een handvol verfmerken sindsdien groentinten hebben uitgeroepen tot hun 2022 kleuren van het jaar, dat voelt als een overblijfsel van weleer. "Voor mij is het een knipoog naar de 'avocado' uit de jaren '60 die vaak gepaard ging met gedurfde kleurenpracht, shag vloerkleden, oversized waaierdecor en wandbekleding met opvallende patronen”, zegt Coombs. Over het algemeen legt ze uit dat de jaren zestig "ons minimalistische, strakke lijnen lieten zien waarbij vorm en functie prioriteit kregen."

De aardse tinten van vandaag lijken te doen denken aan populaire tinten uit de jaren 70, maar deze natuurlijke nadruk overstijgt zelfs het kleurenwiel. Destijds citeert Lichtman een groeiend 'ecologisch bewustzijn' - de eerste dag van de Aardevond in feite plaats in 1970. "Mensen denken weer op een andere manier over hun omgeving en brengen meer natuurlijke materialen of objecten binnen", zegt ze, vooral na de oliecrisis in 1973. Dit decennium, dat zich afwendde van op aardolie gebaseerde kunststoffen die in de jaren '60 mainstream waren, verwelkomde dit decennium trends in huisontwerp zoals rieten of rotanmeubels, macramé plantenbakken, en "een nadruk op zelfexpressie", merkt Lichtman op.

Terugkerend naar kleur, retro-tinten en gedurfde patronen bleven het design uit het disco-tijdperk doordringen, zonder enige oppervlakte achter te laten. Zelfs de altijd polariserende shag-tapijten van die tijd waren te vinden in ongelooflijk levendige tinten. Shoshanna Shapiro uit Washington, DC-gebied beschrijft haar eigen ouderlijk huis uit de jaren 70 Sho en Co. grijpt terug naar zowat elke typische look uit die tijd: "dikke roestkleurige shag-tapijten, druk kleurrijk behang, bamboe / rieten hoofdeinde, ginganggordijnen. Het was kleur op kleur, met heel weinig wit of zwart om de kleuren te compenseren.”

Bovendien kwamen er meer designklassiekers in de thuiswereld en werden ze opnieuw uitgegeven in de jaren zeventig: "Je ziet dingen als Bauhaus-meubels in productie worden genomen en in stijl komen", zegt Lichtman. "Het modernisme is er altijd."

Stijlen beginnen te verschuiven in de postmoderne periode: er is een 'deconstructie', volgens Lichtman, van de voormalige minimalistische standaard van de eeuw. De jaren tachtig markeerden specifiek een tijd waarin buitensporige Laura Ashley-prints samenvielen met de rebelse, in-your-face Memphis Design-beweging. De laatste is afkomstig van de Memphis Design Group, een Italiaans designcollectief opgericht in 1980 door architect en ontwerper Ettore Sottsass. Berucht om hun gebruik van gedurfde primaire tinten, geometrische vormen en algehele onconventionaliteit, debuteerden de medewerkers met hun ideeën op de meubelbeurs in Milaan in 1981 voordat ze in 1988 uit elkaar gingen.

Hoewel vluchtig en alom bekritiseerd, genereerde de invloedrijke beweging nog steeds publieke fanfare, en trok ze zelfs mensen aan David Bowie en Karl Lagerfeld. "[Lagerfeld] was een van de eerste verzamelaars van Memphis-meubels", merkt Lichtman op over de late modemagnaat, wiens voormalige Het appartement in Monaco (ontworpen in 1983) belichaamde de trend met een mengelmoes van "felle kleuren, kunststoffen, rare oppervlakken en hoekigheid. Dat is een perfect voorbeeld van hoe de jaren ’80 eruit zagen.”

TV-interieurs bood (en biedt nog steeds) ook een klein scherm van alomtegenwoordige thuismodetrends uit de jaren 80. De kans is groot dat je het decorontwerp hebt gezien van shows als "Gouden meiden,” “Gered door de bel”, of “Miami Vice”, die Lance Thomas, hoofdontwerper van Thomas Guy Interieurs, referenties specifiek voor "[beeltenis], zij het bijna karikaturen, van interieurtrends van het decennium." Hij herinnert zich "de pastelkleurige, onverzadigde kleurenpaletten - mauve, oker en zeeschuim" groen bovenaan de lijst staat.” Daarom zetten 'alles behalve witte' muren de toon voor veel van de familiekamers van deze shows', voegt Thomas eraan toe, een maximalistische beweging die hij graag zag herrezen.

Er is geen gebrek aan interieurtrends die hun stempel drukten op de jaren negentig (alle van welke de "Vrienden" set op de een of andere manier erin geslaagd om tegelijkertijd op te nemen ...). De “shabby chic” look, met veel cottage-rozen, opgepikt uit de Laura Ashley-look van de jaren tachtig. Een handvol ontwerpers die ik heb ondervraagd, wezen allemaal op bloemmotieven als een memorabele stijl in het algemeen. "Behang domineerde de jaren '90 - met name de trend van bloemenbehang met een rand bovenaan of in het midden was enorm", zegt Leslie Murphy, creatief directeur en eigenaar van Murphy Maude Interieurs. "Door een moderne draai aan deze trend te geven, merken we nu dat mensen op zoek zijn naar gewaagde, meer kunstgedreven manieren om behang in hun huis op te nemen."

Ook al nep bloemen regeerden het decennium, volgens Georgia Zikas of Georgia Zikas Design. "Faux bloementrends waren een thema uit de jaren 90, vaak hoe groter hoe beter", voegt ze eraan toe. "Als je geen arrangement met gedroogde bloemen in je huis had - waarschijnlijk met een verscheidenheid aan eucalyptus - weet ik niet zeker of je echt hebt geleefd."

De Aughts roepen beelden op van armoedig-chique slaapkamers, uitgebreide keukens in Toscaanse stijl en "een overijverige poging om naar Europa te gaan", aldus Kim Armstrong, eigenaar en hoofdontwerper van Interieurontwerp Kim Armstrong. "Er waren grote, overdreven gebeeldhouwde meubels en de populaire kleuren waren rood, goud, olijfgroen en donkerblauw", zegt ze. "Het was populair om steen in binnenmuren te brengen, en textiel was erg traditioneel - patronen zoals damasten waren een rage!" Maar ook in dit decennium kreeg het minimalisme voet aan de grond.

Op kleinere schaal, zowel Armstrong als Amy Leferink van Interieur impressies sprak over de favoriete kasten van het decennium - waarvan sommige nog steeds (stijlvol) in huizen aanwezig zijn. “We kennen allemaal de beruchte honing eiken keukenkasten uit de jaren ’90 en begin 2000”, zegt Leferink. "Toen was het een rage." Ze bood ook eenvoudige DIY's aan om deze stijl op de snelheid van 2022 te brengen, zoals "ze in een kleur naar wens schilderen" (tip: wit, zwart of diepgroen) en update de hardware van de kast.” Of: "houd de kasten zoals ze zijn, maar werk uw backsplash en werkbladen bij", Leferink voegt toe.

In het meest recente decennium heeft de rustieke, moderne boerderij-look zichzelf gecementeerd als de meest prominente ontwerpstijl. "Het ging echt van start en definieerde stijl voor veel mensen", zegt ontwerper Eleanor Trepte van Dekay & Tate. “Je ziet het tot op de dag van vandaag nog steeds in enkele van de grootste winkels van het land die niet eens een interieurfocus hebben. Ik denk dat ik een hele moderne slaapkamer met boerderijthema van Target zou kunnen inrichten!

Deze stijl gaat hand in hand met overlappende muren, industriële smeedijzeren accenten, (zij het verfijnde) zichtbare houten balken in schuurstijl en alles wat er recht uit lijkt te komen. Chip en Joanna Gaines's ontwerpportfolio. In feite kan het man-en-vrouw-duo aantoonbaar de eer opeisen voor het geven van een groot deel van de moderne boerderij voet aan de grond, terwijl ze lieten zien hoe ze de look konden krijgen via hun populaire HGTV-show "Fixer Upper" en Magnolia thuis lijn.

Dit stuk maakt deel uit van Throwback Month, waar we vintage stijlen, huizen en allerlei groovy, retro huisideeën opnieuw bekijken. Boogie verder hier om meer te lezen!

Blair is de Style Shopping Editor van Apartment Therapy, waar ze de nieuwste merklanceringen, moet kopen en alles wat met haar twee onofficiële beats te maken heeft - riet en rotan behandelt. Wanneer ze niet op zoek is naar de nieuwste huisvondsten (een zeldzaamheid), zul je haar waarschijnlijk zien lezen, een horrorfilm kijken of op jacht zijn naar de beste taco's in New York (recensies worden aangemoedigd).