Enkele van de meest innovatieve en interessante ontwerpen komen van Black creatives. Vaak worden ze geïnspireerd door hun identiteit - of ze nu hun Afrikaanse erfgoed oproepen of de werken van Afrikaanse diaspora-kunstenaars tentoonstellen. Door ruimtes te creëren die doordrenkt zijn met cultuur en vreugde, bedenken Black-makers opnieuw wat interieurontwerp betekent en eruitziet in een industrie die nog steeds heeft de neiging om diversiteit te missen.
Om dieper op deze kwestie in te gaan, sprak ik met ontwerpers over hoe zij de zwarte geschiedenis benadrukken en kunstenaarschap in ruimtes over de hele wereld - van New York en Londen tot Pretoria, Zuid-Afrika, en voorbij. Of ze nu hun eigen huis ontwerpen, merchandise voor hun winkels samenstellen of ruimtes samenbrengen voor anderen, deze kamers zijn liefdesbrieven aan hun gemeenschappen: een bewijs van hun revolutionaire creativiteit en de schoonheid in Blackness. Ter ere van Black History Month en altijd, laat je inspireren en verheffen door deze visuele en verbale momentopname van deze prachtige ruimtes.
"Dit [getoond in de twee afbeeldingen hieronder] was een ruimte die ik ontwierp voor een zwart- en latino-gezin met twee jonge kinderen, die vanaf het begin benadrukten dat ze een ruimte wilden die aanvoelde als die van hen. Ondernemers en marketingmanagers in hun professionele leven, beide klanten identificeren zich ook nauw met muziek en politiek activisme. De eenvoudigste manier om deze thema's in huis te halen? Kunst. In de studeerkamer hebben we er een punt van gemaakt om stoffen te gebruiken die knipogen naar Afro-centrische patronen en ambachten, inclusief het Kuba-doekontwerp dat op de poef wordt gebruikt. Het middelpunt van de kamer is de muur boven de bank, waar verschillende stukken van Makeba 'Keebs' Rainey worden tentoongesteld. Ze maakt geweldige collageprints van Afro-Amerikaanse figuren, van Biggie tot Basquiat tot Angela Davis.”
"Als je een tijdschrift opent en geen afbeeldingen vindt van mensen die op jou lijken, vervreemd je van de afgebeelde instellingen. Vooral in de context van zwarte huiseigenaren is deze voortdurende ondervertegenwoordiging een grote inspiratiebron voor mij om waar en wanneer mogelijk de zwarte geschiedenis en artisticiteit te laten zien.”
"Eerlijk, elk manier waarop ik kan is mijn favoriete manier. Textiel en manden zijn de bekendste voorbeelden van Afrikaanse kunst in design, en hoewel ik deze in mijn werk implementeer, wil ik ondersteuning van kunstenaars uit een breed scala aan disciplines en expertise, zoals verlichting en meubels - niet alleen in de media die we gewend zijn zien.”
“Wandelen door de kunst en inrichting van ons huis is als het vertellen van een verhaal. Alles is ingebed in het ambacht en vakmanschap van Afrika - maar daarbuiten ligt de schoonheid, het levendige kleurgebruik en de diverse texturen. Als minimalist probeer ik [Michelle] stukken op te nemen op kleine manieren die opvallen - je zult unieke objecten vinden op mijn verder lege keukenblad, een helder kunstwerk over gedempte muren. Ik brak de donkere tinten met een felgele sculptuur gemaakt van oud gaasdraad afkomstig van een Zuid-Afrikaanse straatverkoper [hieronder weergegeven]. Bij het stylen van mijn huis is er ook veel gerecycled materiaal in het decor verwerkt, zoals hout van verlaten bomen, gras en gerecycled PVC - een knipoog naar mijn toewijding aan duurzaamheid.
“We zijn ongelooflijk trots dat we uit Zuid-Afrika komen. We hopen de cultuur van ons eigen land te vieren in alles wat we doen, maar ook de cultuur en kunst van zwarte mensen op het hele continent. We respecteren ook de oorsprong van onze materialen. Waar we ook een element vandaan halen, we proberen de artistieke traditie van die cultuur (een kleur, een patroon, enz.) Te integreren om hun erfgoedambacht te vertegenwoordigen en te behouden.
"Het Afrikaanse continent is rijk aan natuurlijke hulpbronnen, en als lokale bevolking is het ons instinct om het te behouden - niet om het te exploiteren. We kiezen er uitdrukkelijk voor om te werken met natuurlijke, duurzame materialen zoals gras en klei van verantwoorde herkomst, maar ook met nieuwere, innovatieve materialen zoals upcycled PVC-plastic, dat anders zou bijdragen aan het groeiende moderne probleem van plasticvervuiling in Afrika ecosystemen.”
"De inspiratie voor dit project [hieronder weergegeven] was de indrukwekkende kunstcollectie van de klant en de kleuren van de zonsondergang en zonsopgang. De klant heeft zo'n geweldig uitzicht vanuit haar hoogbouw appartement (let op hoe we gebruikten Clare verf kleuren die putten uit de weergaven). Het doel was om een authentieke ruimte te creëren die haar helpt om een betere versie van zichzelf in de wereld te laten zien - dat is precies wat we hebben gedaan! Mijn favoriete elementen in dit appartement zijn de vintage James Mont-stijl stoelen van de klant in de slaapkamer en de vintage chromen salontafel die werd doorgegeven door haar grootmoeder. Ze hebben een emotionele waarde en voegen een vleugje soul aan de ruimte toe.”
"Zwarte geschiedenis en artisticiteit is zo rijk en divers - ik wil het laten zien in de ruimtes die ik ontwerp, zodat mijn klanten ervan kunnen genieten met hun familie en vrienden. Het opnemen van zwarte geschiedenis en artisticiteit in hun ruimtes is een manier om te vieren wie ze zijn!”
“Afrikaanse designmotieven en kunst zijn altijd al wijdverbreid geweest in onze samenleving, en we houden ervan om dit ontwerp in ons werk op te nemen. We proberen samen te werken met verschillende ambachtslieden in de diaspora, of het nu gaat om inkoop van een Black-owned zaken doen of nauw samenwerken met lokale minderheden, zoals aannemers, elektriciens en stoffeerders.”
“Onlangs kreeg ik de opdracht om een badkamer te ontwerpen voor de showroom van CP Hart. De opdracht was 'Wellness Reimagined' en ik wilde gaan voor een gewaagd Afrikaans thema. Ik koos voor een kleurenschema van groen en paars, dat een nieuwe start, rust en vorstelijkheid belichaamt. Mijn inspiratie kwam van strandhuizen aan de weelderige Atlantische kust van West-Afrika — vooral halverwege de eeuw architectuur en tropisch modernisme, een term die van eind jaren veertig tot begin van de vorige eeuw werd toegepast op de Afrikaanse architectuur jaren 70. Ik gebruikte een levend plafond om de ruimte een energieker, tropisch gevoel te geven. Ons paarse Odi stof in combinatie met de raffia spiegels voegen een vleugje Afrikaanse luxe toe aan de setting.”
“Ik ben geboren en getogen in Duitsland, maar ben van Nigeriaanse, Yoruba-afkomst. Omdat ik ver van 'huis' opgroeide, heb ik altijd mijn Nigeriaanse cultuur gevierd, en dit wordt zeker weerspiegeld in mijn ontwerpwerk, zowel in mijn textielontwerp als in mijn interieurontwerp. Ik zag ook een gebrek aan representatie van high-end Afrikaans geïnspireerd design hier in het VK toen ik op zoek was naar de inrichting van mijn huis, dus ik creëerde wat ik zocht.”
“Afrikaans design is zo veelzijdig – we hebben meer dan 54 provincies met meer dan 2.000 levende talen op het continent – dus er is geen ‘Afrikaans’ design als zodanig. Maar over het algemeen is het gebruik van kleur erg belangrijk bij het ontwerpen van een Afrikaans geïnspireerde ruimte; het kan gedurfd en helder zijn voor een meer West-Afrikaans gevoel of meer gedempt en ingetogen voor een Noord-Afrikaans gevoel.”
“In de afgelopen jaren ben ik heel bewust geworden van het terugwinnen van pijnlijke aspecten van onze geschiedenis door ze om te zetten in bronnen van inspiratie en vreugde. Een bron die ik graag [in mijn huis] gebruik, is onbewerkte katoen. De dwangarbeid van tot slaaf gemaakte zwarte mensen (en na de afschaffing van de slavernij, deelpacht) is een zeer pijnlijk aspect van de geschiedenis. op bezoek de katoenboerderij van Julius Tillery, een zwarte katoenboer van de vijfde generatie in North Carolina, was levensveranderend voor mij. Ik kreeg de kans om door de velden te lopen waar voorouders ooit als slaven zwoegden, de familiegeschiedenis te leren kennen geschiedenis van hoe ze in de loop van de tijd percelen van hetzelfde land kochten, en voor het eerst onbewerkt hielden katoen. De ervaring is niet te beschrijven. Ik wilde dit vieren door rauwe katoenen bloemen en knoppen in mijn decor te verwerken. Het hebben van ruwe katoen in mijn huis is een constante herinnering aan de kracht en veerkracht van zwarte mensen. Het is zo'n mooie manier om onze geschiedenis terug te winnen en te vieren! Zoals Julius graag zegt: 'Katoen is onze cultuur.'”
“Mijn wetenschappelijk onderzoek spitst zich toe op de trans-Atlantische slavenhandel, wat hartverscheurend werk is. Maar het is ook ontroerend - ziel-ontwakend - omdat ik weten wat zwarte mensen hebben doorstaan en overleefd. Ik weet dat zwarte mensen levende, ademende, wandelende wonderen zijn. Dus de inspiratie achter het vieren van de zwarte geschiedenis in mijn ruimte is het eren van degenen die de sterkste, de slimste en meest veerkrachtige waren. Het is maar één manier om hulde te brengen aan onze voorouders die de reden zijn dat we vandaag leven.”
"Veel zwarte mensen zijn zich niet bewust van onze volledige voorouders - degenen die geluk hebben, kunnen hun voorouders misschien vier tot vijf generaties terug traceren. Maar toch, we kennen allemaal onze oorsprong, ons ware thuis. Het opnemen van stukken die uniek Afrikaans en Afro-Amerikaans zijn, is mijn favoriete manier om onze generatieverhalen rond te brengen."
"Dit is een bohemien-glamour-woonkamer die ik voor een klant heb ontworpen. Laten we beginnen met de muur: ik heb met de hand een kleurrijke muurschildering van 18 voet geschilderd die de bloei van de carrière van mijn klant voorstelt! De muurschildering dient als dagelijkse herinnering aan groei en transformatie. Bovendien voegt het een uitbarsting van gedurfde kleuren toe, die spreekt tot de persoonlijkheid van mijn klant. Het drama van de gordijnen, de prachtige antieke kroonluchter en de verfijning van de 19e-eeuwse Louis-stoelen zorgden samen voor elegantie en verfijning. Ik heb ook een paar roze leren Marokkaanse poefs toegevoegd voor extra zitplaatsen. Enkele van de andere elementen zijn: laklampen, juwelendoosjes met libellen en stapelbare eiertafels van Numi Global Curiosities.”
“Toen ik in eerste instantie aan mijn reis als interieurontwerper begon, worstelde ik om ontwerpelementen te vinden die mij of mensen zoals ik vertegenwoordigden. In plaats van ontmoedigd te blijven, besloot ik te creëren wat ik zocht. Ik begon antieke en vintage stoelen opnieuw te bekleden in levendige kleuren en stoffen. Ik wilde dat mijn klanten unieke gespreksstukken zouden bezitten die als kunst aanvoelden en de levendigheid en energie hadden die echt de Afro-Amerikaanse cultuur weerspiegelt.”
“Mijn handgeschilderde muurschilderingen, gecombineerd met de gedurfde ontwerpelementen die ik beheer, zijn mijn knipoog naar de cultuur en naar zwarte kunstenaars! Wanneer ik een ruimte ontwerp, wordt mijn klant mijn muze, dus ik kijk naar hun geschiedenis, levensstijl en persoonlijkheid voor aanwijzingen over wat hen echt inspireert.”
“In ons huis wilde ik iets creëren dat voelde alsof onze voorouders over ons waakten. Ik creëerde deze prachtige muur van Afrikaanse maskers uit alle verschillende landen die een directe weerspiegeling zijn van mij en mijn kinderen. Ze zijn prachtig met de hand gemaakt - sommige zijn geverfd met levendige kleuren, andere niet. De gezichten zijn allemaal verschillend maar toch zeer vertrouwd; meer nog, het houdt me geaard door me eraan te herinneren dat ik uit een plaats van schoonheid en kracht kom.”
“Een van de meest prominente manieren is mijn gebruik van katoen. Toen ik het jaren geleden in mijn werk begon te gebruiken, was het uiterst controversieel. Mensen begrepen niet waarom ik ervoor koos om te ontwerpen met een element dat veel direct verband hield met trauma. Hoewel ik het enorm begreep, zag ik het niet alleen zo. Het is een weergave van onze pijn en ook van onze veerkracht. Het katoen dat ik koop is afkomstig van een katoenboerderij in Black-eigendom in North Carolina, waarvan de eigenaren het land hebben geërfd van hun voorouders die het land van slaveneigenaren hebben gekocht.
