Elk item op deze pagina is met de hand geplukt door een redacteur van House Beautiful. We kunnen commissie verdienen op sommige van de items die u koopt.
Zelfs als je nog nooit in Parijs bent geweest, ben je waarschijnlijk bekend met Art Nouveau, een stijl die wordt gekenmerkt door organische lijnen en bloemen die de vorm aannemen van bloemknoppen, insectenvleugels en andere natuurlijke elementen. De iconische posters van Toulouse Lautrec en Alphonse Mucha belichamen niet alleen Belle Époque Paris, maar inspireerden ook psychedelische rockposters uit de jaren zestig. Wat je misschien niet weet, is dat Art Nouveau een Weense tegenhanger had die ontwerpers nog steeds inspireert.
De Weense Secession-beweging en Weiner Werkstätte ('Weense werkplaats', de afdeling decoratieve kunst van de beweging) werden rond dezelfde tijd geboren als de Art Nouveau-stijl en leenden een deel van hetzelfde ideeën. Als je naar enkele van de posters van prominente leden zoals Koloman Moser kijkt, die doen denken aan het werk van Mucha, zou je ze kunnen verwarren met Art Nouveau.
Getty Images
Net als Art Nouveau-kunstenaars, wilden de kunstenaars die de Weense Secession vormden zich losmaken van de ketenen van de traditionele, academische schilderkunst. Het bekendste lid van de beweging is Gustav Klimt. Zijn werk was avant-garde, opwindend en een tikkeltje schandalig. (Zijn muurschildering voor de Universiteit van Wenen werd afgewezen vanwege erotische thema's.) Hij en zijn tijdgenoten, waaronder Egon Schiele, Koloman Moser, Joseph Olbrich en architect Josef Hoffmann luidden een nieuwe, meer open-minded en internationale stijl van kunst en ontwerp.
"Het was zo'n creatieve periode", vertelt Klaus Pokorny, pr-manager van het Leopold Museum in Wenen, dat de grootste collectie werken van Egon Schiele ter wereld herbergt. Huis Mooi, waarbij de Weense Secession en Weiner Werkstätte worden vergeleken met de Franse art nouveau-beweging. “Het is dezelfde periode, maar het verschil met het Oostenrijkse Wiener Werkstätte-ontwerp is dat het veel geometrischer is. We waren in Wenen niet zozeer gefocust op florale stijl, maar meer op geometrisch ontwerp.”
Geweldige deals scoren op woondecoratie? Blijf bij ons - we zullen je al onze geheimen geven.
Getty Images
Dat zie je zowel in het werk van kunstenaars als Klimt en Schiele als in de meubelen en andere designstukken van leden van de Weiner Werkstätte. Het lijdt geen twijfel dat deze Weense kunstenaars, architecten en ontwerpers werden beïnvloed door wat er elders in Europa en zelfs in de Verenigde Staten gebeurde. "Ze waren erg ruimdenkend, hadden een goed netwerk en nodigden internationale artiesten uit voor shows in Wenen", legt Pokorny uit. Josef Hoffmann richtte in 1903 samen met grafisch ontwerper en schilder Koloman. de Weiner Werkstätte op Moser en de industrieel Fritz Waerndorfer, geïnspireerd door de Engelse en Schotse Arts and Crafts beweging. De Weiner Werkstätte had begin 20 zelfs een winkel in New Yorkdit eeuw.
Getty Images
Een van de belangrijkste concepten die uit de Weiner Werkstätte komen, is de gesamtkunstwerk,of "totaal kunstwerk." Het was niet genoeg om gewoon wat mooie foto's op te hangen - de beoefenaars van de Weiner Werkstätte geloofden in het ontwerpen van elk detail zodat zelfs functionele objecten mooi waren. "Het ging meer om merchandising op hoog niveau", zegt Pokorny. De leden van de workshop maakten meubels, textiel, porselein, glas en architectuur. Zelfs Klimt schilderde niet alleen doeken, maar ook muurschilderingen voor theaters en andere openbare ruimtes.
Getty Images
Veel van het werk van de kunstenaars van de Weense Secession en Weiner Werkstätte is nu ondergebracht in musea zoals de Leopoldmuseum, de Belvedere-museum (de thuisbasis van 's werelds grootste collectie werken van Klimt), en de Museum voor Toegepaste Kunsten in Wenen en de Nieuwe Galerie in New York City, maar volgens Pokorny ziet de stijl ook een opleving op de kunstmarkt. "Er was een periode dat mensen dit soort meubels weggooiden en zeiden 'we geven de voorkeur aan nieuwe spullen', en misschien 20 jaar later zeiden ze: 'oh mijn god, waarom hebben we dit meubilair weggegooid? Wat waren we toch dom!’ Want toen werd het in de jaren ’80 herontdekt.”
Tegenwoordig hebben stukken van Vienna Secession en Weiner Werkstätte prijzen in de duizenden of tienduizenden dollars. Je zou kunnen haken 1900 Josef Hoffmann Bentwood bankstel voor $ 5.816 op 1st Dibs. Hoffmann's wereldbol verlichtingsontwerp is zo elementair dat het talloze iteraties heeft geïnspireerd en vandaag de dag nog steeds wordt gereproduceerd. Dus de volgende keer dat u een element van Europese art nouveau aan uw ruimte wilt toevoegen, overweeg dan de ontwerpen van de Weiner Werkstätte en Vienna Secession.
Volg Huis Mooi op Instagram.
Deze inhoud is gemaakt en onderhouden door een derde partij en geïmporteerd op deze pagina om gebruikers te helpen hun e-mailadressen te verstrekken. Mogelijk vindt u meer informatie over deze en soortgelijke inhoud op piano.io.