Elk item op deze pagina is met de hand uitgekozen door een redacteur van House Beautiful. We kunnen commissie verdienen over sommige van de items die u koopt.
Bovenstaande: De Banryutei-rotstuin (de grootste in Japan) bij de Kongobuji-tempel in Koyasan, Japan, gebouwd in 1593 door de daimyo Hideyoshi.
Zenboeddhisme is het directe inzicht in de aard van de geest en de waarheid van leegte: wanneer we onze diepgewortelde concepten van een gefixeerd zelf loslaten, gaat het geloof, er is "niets" te vinden. Sinds de 12th eeuw hebben Japanse ontwerpers dit begrip overgebracht via spaarzame tempels en abstracte zandtuinen, elementen die het design (in Japan en de rest van de wereld) vandaag de dag nog steeds beïnvloeden.
De Japanse zen-esthetiek heeft wereldwijd een enorme impact gehad, met name op de moderne minimalistische beweging die halverwege de twintigste eeuw begonth eeuw en blijft bloeien. In de woorden van Joseph Yuen, een architect uit Hong Kong die zich sinds de jaren zeventig in de stijl heeft gespecialiseerd: “Zen wordt gekenmerkt door eenvoud en evenwicht, maar het effect is diepgaand. Het visuele ‘niets’ zorgt voor een zelfrealisatie die niet onder woorden te brengen is. "
Volgens de legende heeft de Indiase monnik Bodhidharma in 500 n.Chr. Chan-boeddhistische leringen naar China overgebracht, die zich naar Japan verspreidden en bekend werden als Zen. Tijdens de Kamakura-periode (1185–1333) kreeg Zen invloed onder het heersende shogunaat, zoals het paste bij de manier van de samoerai: handelen met intuïtie en de dood tegemoet treden zonder angst.
De invloed van Zen in de Kamakura-samenleving breidde zich uit tot de huiselijke architectuur. Geïnspireerd door de tempels, begonnen Japanse huizen een tokonoma (prieel), shoin (studeerkamer of salon), en tana (ingebouwde rekken, vaak met shoji schuifdeuren). In tegenstelling tot de versierde stijl van andere sekten, koesterde Zen een waardering voor de schoonheid van natuurlijke, bescheiden materialen zoals onregelmatige houten balken en tatami-matten. De ruimtes werden open en overzichtelijk gehouden, waarbij de nadruk werd gelegd op zorgvuldig geselecteerde objecten zoals een scroll of Boeddhabeeld.
La Carmina
In het Muromachi-tijdperk (1336–1573) waren de Ashikaga-shoguns het speerpunt van een artistieke heropleving die het zenpriesterschap ondersteunde. De hoofdstad Kyoto werd het centrum van indrukwekkende tempels zoals Kinkaku-ji, een paviljoen van drie verdiepingen, gedeeltelijk bedekt met bladgoud dat glinstert onder de zon. Karesansui, of rots- en zandtuinen, bereikten hun hoogtepunt in de late 15e eeuwtheeuw met Ryoan-ji. Deze Zen-tuin plaatst 15 stenen in groepen over grof wit zand, in een puur abstracte compositie. Het effect is bedrieglijk eenvoudig, maar roept een diepe meditatie op bij de kijker.
Zen-esthetiek had een sterke invloed op de minimalistische architectuurbeweging die halverwege de 20e eeuw opkwamth eeuw. Pionier Ludwig Mies van der Rohe vatte de filosofie samen in zijn beroemde uitspraak uit 1947: "Less is more." Terwijl deze moderne structuren typisch misten de elementen van een traditioneel Japans huis, maar ze vingen hetzelfde gevoel van sobere leegte op met materialen zoals beton, staal en glas. Hedendaagse architecten zoals de Britse John Pawson - die ooit eerder een zenmonnik in Japan wilde worden wenden tot ontwerp - communiceer deze "ervaring van eenheid" door middel van goed verlichte open ruimtes en grimmig lijnen.
La Carmina
Tegenwoordig zetten drie van de meest gerespecteerde architecten van Japan de Zen-erfenis voort met hun futuristische visies. De kale experimenten van Shigeru Ban - hij heeft een huis gebouwd van papier en een huis zonder muren - zijn wat Yuen 'een proces van ontmanteling en wederopbouw' noemt. Kengo Kuma beschreef zijn tentoonstelling "Sensing Spaces" uit 2014 zoals een koan, of zen-raadsel: “Het niets is niet echt niets; Ik wilde de rijkdom van niets door het paviljoen laten zien. " Tadao Ando gebruikt kolossale betonnen vlakken om te spelen met licht en ruimte, in harmonie met de natuurlijke omgeving. Ando's architectuur roept de woorden van de Boeddha op in de Hart Sutra: “Vorm is niets anders dan leegte; leegte niets anders dan vorm. "
Yuen zegt dat het cultiveren van een zen-achtige leefruimte meer is dan het weghalen van kleur en versiering. “In mijn werken onderzoek ik de verbinding tussen ruimtes en de objecten erin. De plaatsing van een enkele bonsaiboom kan bijvoorbeeld de hele balans van een kamer veranderen ”, legt hij uit.
La Carmina
Yuen benadrukt yohaku-no-bi, het artistieke concept dat schoonheid vindt in lege ruimte, zoals het witboek in een sumi-e inkt schilderij. "Ik let op hoe zowel positieve als negatieve ruimtes door elkaar stromen", zegt hij. In plaats van kaal te lijken, kan een leegte het gevoel van rust creëren en kan het zelfs worden beschouwd als het middelpunt van een kamer.
Yuen neemt ook op wabi-sabi, of de waardering van onvolmaaktheid en vergankelijkheid. Zen-theemeesters waardeerden gebarsten en ongelijke kommen, omdat ze eraan herinneren dat alles verandert - dus we moeten koesteren wat er op dit moment voor ons ligt. Yuen gebruikt ruwe natuurlijke materialen zoals bamboe en steen, die gracieus verouderen met het verstrijken van de tijd. Hij stelt voor om een kleine binnenzandtuin toe te voegen als decoratief element en als contemplatief ritueel.
In de woorden van Dōgen, 13e-eeuwse oprichter van de Sōtō-school, is zen een dynamische praktijk die ons in staat stelt om met het leven om te gaan op een manier die 'niets verwacht, niets, en begrijpt niets. " Door elementen van dit inzicht aan ons gezin toe te voegen, kunnen we ons meer bewust zijn van het heden en vrede sluiten met de verandering als deze ontstaat.
Volg House Beautiful op Instagram.
La Carmina is een bekroonde journalist die gespecialiseerd is in alternatieve reizen, subculturen, Japan en design. Ze schrijft voor onder meer Architectural Digest en Time Magazine, en treedt op als expert op tv-netwerken zoals NBC, ABC en NHK Japan. Haar minimalistische, moderne appartement uit het midden van de eeuw, dat ze versierde met schedel-aquarellen en nijntje het konijntje, was te zien in verschillende tijdschriften. Bekijk La Carmina's avonturen in meer dan 70 landen op haar populaire blog,Instagram, en Twitter.
Deze inhoud is gemaakt en onderhouden door een derde partij en op deze pagina geïmporteerd om gebruikers te helpen hun e-mailadressen op te geven. Mogelijk vindt u meer informatie over deze en soortgelijke inhoud op piano.io.