Elk item op deze pagina is met de hand uitgekozen door een House Beautiful-editor. We kunnen commissie verdienen over sommige van de items die u koopt.
In de 17e en 18e eeuw was reizen over de wereld praktisch een onmogelijkheid voor de generaal bevolking vertrouwden mensen op voorwerpen, kunstwerken en mond-tot-mondreclame om meer te weten te komen over de verre uithoeken van de kaart. Dankzij een wereldwijd netwerk van handelsroutes leerden veel culturen elkaar voor het eerst kennen, niet door fysieke ontmoetingen, maar vooral door goederen die ze verkochten.
In Europa ontstond onder hen een overweldigende fascinatie voor China - en in het bijzonder Chinees porselein smaakmakers, die een immense vraag naar Oost-Aziatische goederen voedden, met name binnen het rijk van de decoratieve kunsten. “Europese fabrikanten profiteerden van deze rage door ontwerpen te gaan produceren in navolging van de Chinezen ”, zegt Anca Lasc, universitair hoofddocent geschiedenis van kunst en design aan de Pratt Instituut. Dergelijke goederen - variërend van meubels tot textiel tot beeldende kunst - bevatten Chinese materialen (of imitaties daarvan) zoals porselein en lak, plus Chinese motieven zoals pagodes, draken en flora zoals voorgesteld door de zeer fantastische westerse lens. "Ze zijn speciaal gemaakt om bij de Europese smaak te passen in plaats van de Chinese originelen te respecteren", zegt Lasc.
Andreas von EinsiedelGetty-afbeeldingen
“Chinoiserie maakte oorspronkelijk deel uit van een verlangen naar nieuwheid en andersheid in Europees design, dat lang de regels van classicisme en barok design had gevolgd. Nieuw ontdekte culturen met gloednieuwe materialen zoals porselein en lak maakten natuurlijk een sensationele plons ”, zegt Dr. Aldous Bertram, een binnenhuisarchitect met een doctoraat in chinoiserie aan de universiteit van Cambridge. (Bertram heeft binnenkort een boek over het onderwerp, Dragons & Pagodas: A Celebration of Chinoiserie, dat in 2021 door Vendome Press zal worden gepubliceerd.)
Terwijl de Europese smaak voor Chinese goederen biologisch groeide in Europa toen handelaren ze terugbrachten, was het omslagpunt in de populariteit van chinoiserie toen King Lodewijk XIV van Frankrijk bouwde het Trianon de Porcelaine - een gebouw met vijf paviljoenen bedekt met blauw en wit tegelwerk - op het terrein van het Paleis van Versailles in 1671. Ooit de trendsetter, Louis 'voorliefde voor chinoiserie - waaronder mode in Chinese stijl - verspreidde zich snel over Europese hoven en werd in de 18e eeuw een vrij populaire ontwerpstijl.
In de 19e eeuw raakte de chinoiserie echter uit de mode, deels als gevolg van de Eerste Opiumoorlog tussen China en Groot-Brittannië, deels als gevolg van de opkomst van andere "exotisch" esthetiek zoals Japonisme, Egyptian Revival en Moorish Revival. Chinoiserie maakte echter een comeback in de jaren dertig tijdens de Art Deco-periode, en het is tegenwoordig ook in populariteit gewaxt.
Chinoiserie een volledig Europese uitvinding. "Chinoiserie verschilt op bijna alle mogelijke manieren van authentiek Oost-Aziatisch design", zegt Dr. Bertram. Stel je een enorm telefoonspel voor: 16e-eeuwse Europese handelaren zouden verhalen over Oost-Aziatische beschavingen naar Europa brengen, samen met zeer weinig illustraties en objecten, dus beschrijvingen zouden mond-tot-mondreclame worden gedeeld en steeds onnauwkeuriger worden naarmate de verhalen verspreiden zich. "Er was lang niet genoeg kennis om onderscheid te maken tussen zeer verschillende nationale culturen", zegt dr. Bertram. Dit betekende dat de Europese interpretatie van Aziatisch design slecht geïnformeerd was, waarbij Chinese en Japanse producten werden gemengd onder de overkoepelende term ‘Indian’ en de neiging had om opnieuw te recyclen. en weer een paar belangrijke motieven zoals het blauw-witte kleurenpalet, scènes van het Chinese koninklijke hof dat een vrij leven leidt, en symbolen van exotisme zoals palmbomen en apen. "
Kendall Wilkinson
David Livingston
Het draait allemaal om de lens waardoor we de beweging bekijken. Historisch gezien was de Europese fascinatie voor Chinees design gewoon een interesse in de roman. "De belangrijkste factor om in gedachten te houden over chinoiserie is dat het een verleiding was van het onbekende, een sterk gevoel van nieuwsgierigheid tijdens een tijdperk van weinig reizen op dat soort afstand ', zegt mode- en decoratieve kunsthistoricus Patrick Michael Hughes, een adjunct-hoogleraar stofstyling aan het Fashion Institute of Technologie.
Het is een thema dat terug te vinden is in de geschiedenis van kunst en design. `` Er zijn zeker elementen van culturele toe-eigening in chinoiserie, maar niet meer dan de fascinatie van de Regency-periode voor Egypte als verdedigd door Napoleon, of Amerika's consequente acceptatie van Griekse en keizerlijke Romeinse architectuurstijlen in zijn kerken en gerechtsgebouwen, '' zegt Dr. Bertram. "In al deze gevallen is het niet de bedoeling om belachelijk te maken of te vernederen, maar om een verre cultuur te imiteren en te vieren, waardoor zowel oude als nieuwe ideeën elkaar kunnen kruisbestuiven over de hele wereld mode."
Maar sommige critici uit de 17e en 18e eeuw bespotten de chinoiserie niet alleen omdat ze een chaotische en hedonistische stijl was, maar ook omdat ze mogelijk de spot dreef met Chinese kunst en design. Die gevoelens gaan door met een hedendaags perspectief: het is nu gemakkelijker voor ons om te wijzen op de zorgen over het Westen dat 'anders-zijn' interpreteert.
"Ik geloof dat de‘ westerse blik ’en het‘ exotisme ’altijd hun problemen zullen hebben, zolang er mensen zijn die kunst, design en decoratieve kunsten bestuderen,” zegt Hughes. "De termen‘ weelderig ’,‘ verlangen ’,‘ verleiding ’en‘ bezit van schoonheid ’zijn geen nieuwe bezigheden. Wat nieuw en opwindend is, is de ontkolonisatie binnen deze termen en discussies met nieuwe kaders van context en denken. "
Ontwerptrends zijn cyclisch en wat oud is, wordt vaak weer nieuw. Terwijl we vooruitgaan naar een tijdperk van maximalistisch ontwerp, sommige klassieke stijlen zoals chinoiserie komen opnieuw in de schijnwerpers. “Granny-chic en Grandmillennial hebben een momentje, en chinoiserie is de perfecte manier om dat te illustreren ”, zegt ontwerpster Isabel Ladd. "Chinoiserie is interessant, met kleine scènes die een verhaal vertellen, het heeft beweging en diepte, het kan kleurrijk zijn en je aandacht trekken."
Maar zoals bij alle maximalistische interieurs, gaat een beetje controle een lange weg. "Bij het integreren van het oude met het nieuwe, draait alles om balans en schaal", zegt ontwerper Kendall Wilkinson. “Chinoiserie naast elkaar plaatsen met modernere elementen zoals glanzend gelakte muren op een heldere en onverwachte manier kleur, eigentijds meubilair en verlichting vinden het traditionele opnieuw uit in een moderne en frisse esthetiek. "
Volg House Beautiful opInstagram.
Deze inhoud is gemaakt en onderhouden door een derde partij, en geïmporteerd op deze pagina om gebruikers te helpen hun e-mailadressen op te geven. U kunt mogelijk meer informatie over deze en soortgelijke inhoud vinden op piano.io.