![Het geduld van James en Dom in Pilsen](/uploads/acceptor/source/70/no-picture2.png)
Elk item op deze pagina is met de hand uitgekozen door een redacteur van House Beautiful. We kunnen commissie verdienen over sommige van de items die u koopt.
Tijdens deze maand vieren we het erfgoed van mensen van Aziatische en Pacifische eilanden. Dit is niet alleen een vastberaden toewijding om een toekomst te creëren die uitroeit anti-Aziatische haat en daagt modelmythen van minderheden uit, maar het omvat ook een terugblik op het verleden om te zien hoe die culturen ons heden informeren. De diepgang en verscheidenheid van culturele productie die afkomstig is uit Azië en weerklinkt in de wereldwijde diaspora's, heeft een blijvende invloed gehad op de kunst- en designwereld. Veel musea en galerieën hebben indrukwekkende collecties die verwijzen naar die regio's en beschavingen. Wat nog belangrijker is, is dat de Aziatische creatievelingen achter kunstinstellingen en de makers van hedendaagse werken nieuwe perspectieven bieden op de noties van representatie. Van curatoren tot stripboekontwerpers, creatievelingen delen wie hun uiteenlopende oeuvre inspireert.
Ryan Miller
Dr. Jay Jie Xu is de directeur van de Asian Art Museum van San Francisco. Volgens de American Academy of Arts & Sciences is hij de 'eerste Chinees-Amerikaanse regisseur bij een groot Amerikaans kunstmuseum en de eerste Aziatische Directeur van het Amerikaanse museum gekozen in de American Academy of Arts and Sciences. " Hij behaalde een doctoraat in Chinese kunst en archeologie aan Princeton, making zijn unieke interesse in historische en beeldende kunst een stevige ruggengraat voor AAM, een instelling die alles in handen heeft, van moderne kunst tot multi & gemengde media.
Toen hem werd gevraagd naar zijn inspiratie, identificeerde Xu een 3000 jaar oud Chinees bronzen beeld (liefkozend bekend als "Reina") dat een van de meest gevierde Chinese kunstwerken ter wereld is. "Ik ben opgeleid als specialist in oud metaal, dus het is gemakkelijk mijn favoriet in onze collectie", zegt hij. "Gemaakt voor een koning, en later eigendom van de familie van de filosoof Confucius, heeft Reina een levendige uitdrukking en een naturalisme dat uniek is: de vakman had duidelijk eerder een neushoorn gezien, en de oorspronkelijke eigenaar moet er enorm van genoten hebben om er drankjes uit te serveren tijdens banketten en religieuze rituelen. Zo'n aansprekend, menselijk verhaal dat ieders interesse kan aanspreken: archeologie? Technologie? Spiritualiteit? Zelfs wijn! Dit maakt onze neushoorn tot een meesterwerk van Aziatische kunst, een kunst die me altijd inspireert om op zoek te gaan naar wat ons verbindt in tijd, plaats en cultuur. "
Aziatisch kunstmuseum
Tze Chun
Tze Chun is de oprichter van Uprise Art, een online galerij met originele kunstwerken van opkomende hedendaagse kunstenaars. Haar team van interne kunstadviseurs is curator voor particulieren, bedrijfscollecties en architectuurprojecten over de hele wereld. Uprise Art is een door vrouwen geleid bedrijf en meer dan de helft van de vertegenwoordigde selectie bestaat uit vrouwelijke kunstenaars. Chun woont in Prospect Heights, Brooklyn met haar man en twee kinderen.
Een van haar kunstinspiraties is Judy Chicago, die het meesterwerk heeft gemaakt Het diner feestje in een samenwerkingsproces met meer dan 400 andere vrouwen en startte ook het eerste feministische kunstprogramma op de universiteit in de VS.
Deze inhoud is geïmporteerd van Instagram. Mogelijk kunt u dezelfde inhoud in een andere indeling vinden, of kunt u meer informatie vinden op hun website.
Bekijk dit bericht op Instagram
Een bericht gedeeld door Uprise Art (@uprisenyc)
Haar andere inspiratie is haar vriend, Rujeko Hockley, die de Whitney Biënnale 2019 mede vormde en al jaren voorstander is van diverse stemmen in de kunstwereld. (Ze coureerde ook de diep ontroerende tentoonstelling We wilden een revolutie: Black Radical Women, 1965-1985 in het Brooklyn Museum in 2017). Hockley is momenteel assistent-curator bij de Whitney.
Aragna Ker
Aragna Ker werd geboren in Phnom Penh, Cambodja in 1974 en emigreerde op zesjarige leeftijd naar Zuid-Californië. Hij studeerde aan het San Francisco Art Institute en behaalde zijn MFA in beeldhouwkunst aan de Claremont Graduate University. Zijn speelse werken versmelten culturele symbolen en mythe om hybride identiteiten te verkennen. Zijn tekeningen en sculpturen zijn tentoongesteld in de Hammer Museum, Pacific Asian Art Museum, en de Torrance Art Museum, onder andere. Nu is hij werkzaam als Adaptive Design Manager voor United Cerebral Palsy Los Angeles, bij de Washington Reid Gallery in Culver City, dat gespecialiseerd is in het ontwikkelen van kunstgerichte programmering voor volwassenen met een handicap.
Aragna Ker
Ker haalt veel stripboekinspiratie van de in Filipijnen geboren Canadese kunstenaar Mike del Mundo, Koreaans-Amerikaans Jae Leeen Filipijns-Amerikaans Whilce Portacio. In de beeldende kunst heeft hij veel geleerd door te tekenen bij een Amerikaanse beeldhouwer Ruth Asawa, Chinese "artivist" Ai Weiwei, In China geboren kunstenaar Cai Guo-Qiang, en Japanse hedendaagse kunstenaars Yayoi Kusama.
Hij waardeert ook zijn tijdgenoten die zich bezighouden met een aantal verschillende media en culturele normen uitdagen. Hij ging naar undergrad met Kehinde Wiley en bewondert mensen als Yinka Shonibare in het Verenigd Koninkrijk, Gabriel Orozco van Mexico, en Sopheaph Pich, die Cambodjaans-Amerikaan is en in Phnom Penh woont.
Mathushaa Sagthidas
Mathushaa Sagthidas is een in Londen gevestigde fotograaf die beeldende kunst, mode en styling laat zien. Haar werk "onderzoekt haar identiteit - Tamil Eelam etniciteit en Britse nationaliteit", die altijd een rol speelt in haar projecten. Ze is geïnspireerd door de geschiedenis van haar ouders en gebruikt die om de Zuid-Aziatische identiteit opnieuw te definiëren in haar visuele producties. Haar foto's hebben bereikt Mode Scout en MESA, onder andere.
Deze inhoud is geïmporteerd van Instagram. Mogelijk kunt u dezelfde inhoud in een andere indeling vinden, of kunt u meer informatie vinden op hun website.
Bekijk dit bericht op Instagram
Een bericht gedeeld door Mathushaa Sagthidas (@mathuxphotos)
Ze haalt artistieke inspiratie uit andere Zuid-Aziatische vrouwelijke creatievelingen, zoals Nina Mangalanayagam, een Sri-Lankaanse en Zweedse kunstenaar die in stilstaande en bewegende beelden werkt; Anisha Parmar een in het VK gevestigde sieradenontwerpster die Zuid-Aziatische erfgoedmotieven gebruikt in haar unieke accessoiremerk; en Pushpamala N, een performancekunstenaar gevestigd in Bangalore, India.
Oanh
Zelf geïdentificeerd als Vietnamees / Chinees-Amerikaans, Oanh is een opkomende pop-art-maker die binnenkort zal afstuderen aan The City College of New York. De in Brooklyn gevestigde ontwerpster verkoopt stickers, prints, acrylspelden voor sociale rechtvaardigheid, samen met een paar Aziatisch geïnspireerde stukken over haar Etsy en Instagramrekeningen. Behalve dat ze waanzinnig schattig is, zijn haar waren allemaal gewijd aan goede doelen. Tot nu toe heeft ze de opbrengst gedoneerd aan meer dan tien verschillende non-profitorganisaties en is ze niet van plan om binnenkort op te geven.
Deze inhoud is geïmporteerd van Instagram. Mogelijk kunt u dezelfde inhoud in een andere indeling vinden, of kunt u meer informatie vinden op hun website.
Bekijk dit bericht op Instagram
Een bericht gedeeld door Oanh (zij / haar) (@ made.byoanh)
Ze werd geïnspireerd door de vloedgolf van sociale rechtvaardigheidskunsten die afgelopen zomer in de Verenigde Staten circuleerden. Zonder die muralisten, graffiti-taggers en digitale kunstenaars zou ze nooit haar eigen online winkel hebben geopend. Ze houdt vooral van de Instagrammers @_thepeachfuzz, @lisakogawa_, en @felicitytsee.
Pauline C Cuevas
Pauline Carrasco Cuevas is een kunstenaar die in San Diego woont. Ze groeide op in Manilla, Filippijnen tot ze 14 jaar oud was. "Ik heb altijd van tekenen gehouden en alles wat ik maak, wordt beïnvloed door mijn opvoeding en mijn herinneringen aan het leven in Manilla", zegt ze. "Ik word geïnspireerd door onze rijke cultuur, ons eten en de natuur. Nu ik in de VS woon, waardeer ik het unieke karakter van onze Filippijnse cultuur. Mijn doel is om onze cultuur op mijn eigen manier tot leven te brengen door middel van mijn kunst. " Net als Oanh, Cuevas 'Instagram is een van de beste plekken om zowel haar werk als haar inspiratiebronnen te vinden.
Deze inhoud is geïmporteerd van Instagram. Mogelijk kunt u dezelfde inhoud in een andere indeling vinden, of kunt u meer informatie vinden op hun website.
Bekijk dit bericht op Instagram
Een bericht gedeeld door @ pauline.c.cuevas
Ze bewondert de Filipijnse modeontwerper Lesley Mobo, Filipijnse illustrator en grafisch ontwerper Raxenne Maniquiz, en Indonesische hedendaagse kunstenaar, Eko Nugroho.
Volg House Beautiful op Instagram.
Nafeesah Allen is een onafhankelijke onderzoeker met interesse in literatuur-, gender- en diasporastudies in het Zuiden. In 2019 voltooide ze haar Ph.D. in gedwongen migratie van de Universiteit van de Witwatersrand (Wits) in Johannesburg, Zuid-Afrika. Ze leidt BlackHistoryBookshelf.com, een website voor boekrecensies die de wereldwijde zwarte geschiedenis belicht, gerangschikt op taal, thema en land. Volg haar op Twitter of Instagram @theblaxpat.
Deze inhoud is gemaakt en onderhouden door een derde partij en geïmporteerd op deze pagina om gebruikers te helpen hun e-mailadressen op te geven. Mogelijk vindt u meer informatie over deze en soortgelijke inhoud op piano.io.