Design is gebaseerd op emotie en uitwisseling. Door een gebouw lopen of er water uit gieten een vaas is een ontwerpervaring, waar de ideeën van een maker tot leven komen door interactie en activering door een ander. Maar bovenal staat design voor een zoektocht naar plezier in het alledaagse. Uitdagende tijden kunnen de zoektocht van de ontwerper naar schoonheid echter op de proef stellen.
De creatieve gemeenschap in Beiroet stond daarna voor dit soort dilemma's de kolossale explosie van afgelopen augustus in de historische haven van de stad. Een van de sterkste niet-nucleaire ontploffingen in de geschiedenis, het dodental bereikte meer dan 200 en versterkte alleen de voortdurende strijd van de ontwerpers, architecten en kunstenaars van Beiroet. Studio's werden platgelegd, gereedschap verloren en werken ontmanteld. Rook vulde de kronkelende straatjes van een historische stad gevuld met rijke architectonische en culturele wonderen.
Met een wolk van onzekerheid in de lucht, gaat de ontwerpgemeenschap van de stad weer aan het werk, gevoed door hoop en doorzettingsvermogen. In het geval van
Arabisch-Amerikaanse erfgoedmaandSprak ik met een architect, een ontwerpduo en een keramist die tussen Beiroet en de Verenigde Staten werken Verklaart over het vinden van kracht in maken, opstaan uit ontberingen en het creëren van werk dat in tweeën gesitueerd is culturen.David Raffoul en Nicolas Moussallem begonnen samen te werken als studenten interieurontwerp aan de Libanese Academie voor Schone Kunsten. Moussallem nam de schetsen van Raffoul uit hun tekenles en keerde ze terug. Hun vriendschap bloeide echter volledig toen ze allebei de Scuola Polictenica di Design in Milaan bezochten en samen aan een afstudeerproject werkten. Deze band leidde er uiteindelijk toe dat ze hun studio in Beiroet en Milaan openden david / nicolas. "Onze relatie is opgebouwd rond vertrouwen - we duwen elkaar altijd vooruit", zegt het ontwerpduo. Dit betekent soms dat je bot tegen elkaar moet zijn als het om feedback gaat. "We zeggen dingen op de meest rauwe, meest directe manier", zegt het duo. "Als een van ons niet overtuigd is, is er geen manier om het te laten gebeuren." Afgezien daarvan is hun dynamiek ook afhankelijk van het begrijpen van elkaars sterke punten. Raffoul schetst zijn ideeën, terwijl Moussallem zijn ideeën het liefst opschrijft. Deze verschillende benaderingen helpen hen hun gedachten te synthetiseren in meubelcollecties die internationale aandacht hebben gekregen, waaronder lovende kritieken van 'The New York Times'.
Raffoul en Moussallem beschouwen hun internationale aanwezigheid als een aanwinst voor hun creativiteit. In Beiroet worden ze ondergedompeld in een scène waarin ontwerpers vragen stellen over identiteit en traditie door te experimenteren met traditionele ambachten. Daarentegen stelt de Milanese scene hen bloot aan een meer geïndustrialiseerd gevoel van productie, waar, met de input van art directors, makers van op maat gemaakte stukken echt grote meubelmerken kunnen worden. Blootstelling aan verschillende steden over de hele wereld blijft hun werk beïnvloeden. Toen ze hun debuut-expositie in New York openden,Supernova, in de Carpenters Workshop Gallery in 2019, voelden ze zich geïnspireerd door de verschillende designperiodes, stijlen en buurten van New York. "Alles lijkt groter in New York, inclusief de meubels!" zegt het duo.
Toen ze getuige waren van de vernietiging van hun kantoor tijdens de explosie van afgelopen zomer, waren ze ook niet verbitterd over hun toekomstige ontwerpplannen. “We hopen dat nieuwe creaties niet zullen worden geïnspireerd door de ramp, maar eerder zullen herinneren aan de schoonheid die de stad te bieden heeft”, zeggen ze. Afgezien van bewondering, ziet het duo hun geboorteplaats als een bron van inspiratie, van de voorbeelden van geometrie tot de antiekwinkels. Die culturele verwijzingen leven op hun moodboard naast beelden die zo divers zijn als robots, ruimtereizen, verloren beschavingen en Daft Punk. Voor david / nicolas betekent het ontwerpen van meubels het geven van concrete vormen aan deze lokale en hemelse concepten altijd op zoek naar een balans tussen texturen, afwerkingen en kleuren door de kracht van contrasten te onderzoeken ”, zegt the paar.
Artiest Mary-Lynn Massoud voelde zich voor het eerst aangetrokken tot keramiek tijdens het kijken naar de Mexicaanse noir uit de jaren 50, 'The Criminal Life of Archibaldo de la Cruz', op 20-jarige leeftijd. De film van de Spaanse auteur Luis Buñuel volgt een seriemoordenaar die troost vindt in het maken van keramiek, `` en na het zien van de scène waarin hij werkt twee minuten met klei, ik zat vast aan dit idee '', herinnert ze zich, erop wijzend dat ze nog steeds `` het ‘Ghost’-ding wil proberen, te!" Massoud volgde eerst beeldhouwcursussen in Beiroet en studeerde daarna aan de prestigieuze La Manufacture de Sèvres buiten Parijs. "Keramiek gaat over geduld en ervaring", zegt ze. "Je hebt alleen aarde, klei, lucht en vuur nodig."
Massoud's relatie met haar vak is de laatste tijd een beetje veranderd sinds ze een residentie aanvaardde bij de Anderson Ranch Arts Center in Aspen, Colorado. "De stilte en de natuur hier zijn prachtig", zegt ze. Stilte tijdens het werken is in feite een welkome afwisseling geweest voor de keramist. In de nasleep van de explosie van afgelopen zomer, die haar atelier in Beiroet en het meeste van haar werk in opdracht vernietigde, verwoestte ze vanwege de constante stroomstoringen vertrouwde ze op een generator voor elektriciteit toen ze weer aan de slag ging Daar. "Ik heb 12 uur non-stop elektriciteit nodig, en de generator maakt enorm veel lawaai", zegt Massoud. Ze moest de hele nacht stoppen met werken en haar uren aanpassen om de geluidsklachten van de buren te verminderen.
Massoud wist weinig van Aspen toen ze de uitnodiging kreeg om daar te werken, maar het beroemde skioord van Colorado is op haar gegroeid, met haar besloten sfeer, ruime werkplaatsen en de vrijheid om haar eigen uren te maken opnieuw. Werken met de lokale materialen van het centrum is nauwelijks een nieuwe weg voor de kunstenaar, die het moeilijk heeft met toegang tot lokale materialen wanneer in Beiroet en regelmatig verscheept in klei vanuit de VS, Canada en Europa. Momenteel experimenteert ze met gecraqueleerd glas. "Ik ben aan het testen hoe ik de geglazuurde afwerking kan controleren, of ik nu streef naar een glanzende of matte afwerking of dat ik een glad of verweerd oppervlak krijg", zegt ze. Een andere weg die ze heeft ingeslagen sinds ze haar leven in de bergen begon? Het maken van grootschalige totemsculpturen, nu mogelijk omdat ze in het midden veel ruimte heeft om te maken.
Massoud werkt graag samen. Ze werkt samen met haar designerbroer Carlo aan bronzen sculpturen genaamd "Autopsy", evenals met een ander keramiste Rasha Nawam om kleurrijke, abstracte vormen te creëren die gemengd zijn met verschillende materialen zoals glas of metaal draad. "Een ander in vertrouwen nemen en informatie uitwisselen terwijl je samenwerkt, is erg fijn", zegt ze. Massouds nieuwste onderneming is een reeks kleurrijke betonnen meubelstukken, die ze binnenkort samen met haar broer zal lanceren. "We zullen stoelen, tafels en kisten hebben in felroze of geel", zegt ze.
Carl Gerges is een rockster-architect - in meer dan één opzicht. Na op internationale podia te hebben opgetreden met zijn muziekband Mashrou ’Leila, ruilde Gerges onlangs drumstokken in voor een gradenboog. Carl Gerges Architects in maart 2020. Architectuur was ook wat hem en zijn bandleden bij elkaar bracht; ze ontmoetten elkaar allemaal tijdens hun studie architectuur en design aan de Amerikaanse universiteit van Beiroet. Voor Gerges hebben deze twee creatieve passies elkaar altijd overlapt; toeren voor muziek stelde de 33-jarige bloot aan de verschillende culturen en architecturale stijlen van de wereld. "Na concerten was ik altijd terug in de hotelkamer om wat ideeën te schetsen of op straat om lokale gebouwen te ontdekken", herinnert hij zich. Zijn plan om zich professioneel op architectuur te concentreren kreeg echter vorm toen "Architectural Digest Middle East" hem vorig jaar benaderde voor een verhaal over zijn huis in Beiroet. “Ze wisten niet dat ik ook architect ben en dat ik zelfs mijn eigen plek heb ontworpen”, herinnert hij zich. Hij kondigde officieel plannen aan om zijn gelijknamige bedrijf in het verhaal te lanceren - dat uiteindelijk de cover haalde! - maar dit betekende dat hij zijn bedrijf snel van de grond moest krijgen om zich aan te passen aan de publicatie van het probleem.
Tussen het finaliseren van de identiteit van het bedrijf met het in Beiroet gevestigde ontwerpbureau Studio Safar en bouwde een kleine staf van vier, dook hij in deze nieuwe onderneming en begon hij zowel residentiële als commerciële klanten aan te nemen. Tegenwoordig is Gerges te vinden in de Verenigde Staten, waar hij werkt aan het huis van een tech-ondernemer in de buurt van Scarsdale, New York. Hij heeft genoten van het verkennen van het unieke landschap van de staat New York en heeft optimaal geprofiteerd van het seizoensgebonden licht en de schoonheid. Dit soort ontdekking van iemands omgeving is een passende inspiratie voor een architect, die zijn benadering van ontwerpen omschrijft als 'contextueel en afhankelijk van lokale materialen en technieken. " Hij heeft bijvoorbeeld het gebruik van hout en blauwe steen aan deze kant van de vijver opgemerkt (en omarmd), 'terwijl we in Libanon zandsteen en kalksteen hebben', zegt hij. zegt.
Terugkijkend op afgelopen maart geeft Gerges toe dat het starten van een bedrijf tijdens de pandemie een enge beslissing was. "Nadat ik 13 jaar lang elke stap had gezet met mijn bandleden, stond ik plotseling alleen in mijn besluitvorming", zegt hij. De explosie van afgelopen zomer in Beiroet verwoestte niet alleen Gergers 'eigen appartement, maar het beïnvloedde ook zijn verlangen om een echte thuisbasis te hebben. "Ik wil niet beperkt worden door een plaats", legt hij uit. Zijn nieuwste project in Parijs bevestigt deze toewijding aan geografische en praktische veelheid. Hij ontwerpt een kunstgalerie in het Institut du Monde Arabe (Arab World Institute) van de stad en stelt de eerste tentoonstelling met Libanese kunst samen. "Mijn eigen visie toevoegen aan een Jean Nouvel-gebouw is ongelooflijk spannend", zegt hij, en hij omschrijft zijn benadering van het iconische gebouw in brutalistische stijl als "warm en bescheiden".
Osman Yerebakan
Bijdrager
Osman Can Yerebakan is een kunstschrijver en curator uit New York. Zijn schrijven is verschenen op T: The New York Times Style Magazine, The Paris Review, New York Magazine, The Guardian, Interview, Playboy, Architectural Digest, Interior Design en elders. De pandemie heeft hem een nieuw oog gegeven om de appartementen van hem en anderen te lezen. Hij is geïnteresseerd in hoe en hoe in onze keuzes van expressie door middel van design.
