Design Changemakers, klasse 2020 van Apartment Therapy, is een speciaal geselecteerde groep van de 20 mensen in de designwereld die iedereen volgend jaar zou moeten kennen. We vroegen experts (en jij!) Om ons te vertellen wie volgens hen zou moeten worden opgenomen - zie de rest van de genomineerden hier.
Waarom Marissa deel uitmaakt van de Klasse van 2020: 'Als ik een rijzende ster zou kiezen, zou het Marissa McInturff zijn. Marissa is een in Amerika geboren kunstenaar en ontwerper die in Barcelona woont en ze heeft een ongelooflijk keramiekbedrijf, Mari Masot. Ze is een vriendin van een vriendin, maar ik houd haar op de hoogte via Instagram (@marimasot). Ik hou van haar keramiek omdat ze zo opvallend van kleur en vorm zijn. Ik zou ze voor planten gebruiken, maar voel me eerlijk gezegd slecht omdat ze allemaal een kunstwerk zijn. Haar inhoud en hoe ze haar werk laat zien, is zo goed gemaakt en uniek. Ze verdient de glans omdat ze heel hard werkt aan wat ze doet en dat is te zien. " —Hilton Carter, plant and interiors stylist en auteur van "Wild at Home"
Als 'probeer en je zult slagen' werd gepersonifieerd, zou het misschien wel Marissa McInturff zijn. Bewijsstuk A: Nadat hij in 2014 naar Barcelona was verhuisd en wachtte op een werkvergunning, slaagde de voormalige eetstylist erin keramiek op te halen en start haar eigen lokale bedrijf, Mari Masot, in het proces. Oh, en dat alles in slechts drie en een half jaar.
"Tegen de tijd dat ik mijn werkvergunning kreeg, was ik klaar om de shift te maken en alleen in keramiek te gaan werken", voegt Marissa toe. Die verschuiving heeft zich sindsdien vertaald in een ingenieus niveau van vakmanschap dat verre van nieuweling leest. Neem bijvoorbeeld haar huidige collectie: een handgemaakte serie speelse plantpot sets, speciaal ontworpen met het oog op kleurrijke mix-en-match drainageplaten. "Het schaaltje eronder leek altijd een bijzaak, dus ik begon het onderdeel te laten worden van het sculpturale element van het stuk", zegt ze over de unieke, mooie-ontmoet-praktische serie. "Toen ging het gewoon om het verwisselen ervan, en het idee dat je zelfs de dop eraf kunt halen en een andere kunt uitschakelen."
Oog voor design is schijnbaar altijd ingebed in het DNA van de Marylander - ze groeide op met een architect-vader en studeerde later hetzelfde vakgebied. Het is duidelijk dat ruimtelijk gerichte achtergrond de voorhoede is als het erom gaat haar enorm te brengen dimensionale stukken tot leven, maar Marissa leunt ook zwaar in haar huidige thuisbasis in Barcelona voor design invloed. Stromend over de rijke kleuren, texturen en zelfs een trap die in de kustlijn is ingebouwd, legt het meesterbrein van klei uit dat ze ervan houdt om 'iets natuurlijks en om er iets architectonisch van te maken, 'daarom kan haar huidige pot-lijn worden gedefinieerd als' de harmonieuze interactie tussen de natuur en menselijke creativiteit '. We spraken met de zelfgemaakte keramiste over haar invloedrijke opvoeding, de algehele veranderende ontwerpesthetiek en haar ongelooflijke geometrische serviesgoed zoals je nog nooit eerder hebt gezien voordat.
Marissa McInturff: Ik ben opgegroeid in een huis dat constant aan het veranderen was. Mijn vader is architect, en toen we bij ons in huis kwamen, was het amper klaar - alsof we ladders gebruikten in plaats van trappen. Dat was mijn hele jeugd. En ik vond het geweldig. Alleen het bewustzijn van ruimte en architectonische elementen. En de ideeën van dingen die voortdurend veranderen en veranderen. Dat heeft iets met mijn werk te maken - ik hou van het idee dat ik het raamwerk creëer, maar dan plant je er iets in, en het blijft groeien en veranderen. Ik word altijd erg beïnvloed door waar ik ben, en [Barcelona] in het bijzonder is erg inspirerend voor mij. De buurt van mijn studio is een soort industrieel, en ik denk dat veel van de vormen waarmee ik begon te werken, echt geïnspireerd waren door deze kleine mallen voor machineonderdelen die te koop waren in een winkel in de buurt. Het gebouw was gevuld met duizenden van deze mallen, gemaakt van hout en geverfd in rood en zwart en blauw. Ze waren allemaal net kleine sculpturen en ze waren geweldig.
MM: Iets dat de manier waarop ik mijn eigen werk zag echt veranderde en slechts een openbaring voor mij was, was het werken met een jonge fotograaf hier die ook een danseres is. Hij heeft een heel interessant perspectief op mijn werk omdat hij het als danser beschouwt en het echt relateert aan het menselijk lichaam en beweging. Daarom hou ik van samenwerkingen, omdat ze je je werk op een heel andere manier laten zien en dan groeit het gewoon zo veel. Afgezien daarvan denk ik dat het concept van de plantenpotten die ik aan het doen ben - ze allemaal in elkaar laten passen en uitwisselbaar zijn - dit jaar echt aangescherpt zijn. En het was echt heel groot toen ik me realiseerde dat mijn technische vaardigheid een punt had bereikt waarop ik dat kan doen, omdat ik tijdens dit hele proces heb geleerd. Het is niet alsof ik al 25 jaar met keramiek werk. Het is allemaal vrij nieuw voor mij en ik ben het nog steeds aan het uitzoeken.
MM: Ik denk eerlijk gezegd de hele lijn van plantenpotten. Het is moeilijk om er maar één te kiezen, omdat elk stuk zijn eigen kleine persoonlijkheid heeft, en dan verander je ze en hebben ze een andere persoonlijkheid. Ik heb ook een paar samengestelde borden gemaakt - ik doe ze niet voor groothandelsklanten, dus het is iets geworden dat ik voor mezelf doe voor de lol. Ze hebben deze geometrische elementen erop gebouwd en het idee is dat je het eten op een kunstzinnige manier kunt rangschikken. Die vatten mijn hele perspectief op veel manieren samen, omdat het erg architectonisch is en gaat over de presentatie van eten, en daar kom ik vandaan. En ze hebben ook het gevoel organisch te zijn, maar ook erg geconstrueerd. Af en toe maak ik stukken voor voedselpresentatie die ook het gevoel hebben dat je ze zou kunnen bezetten - alsof ze waren op grotere schaal, je kon erin komen en ze zouden eigenlijk een interessante plek zijn worden. Ik denk dat deze voor mij het meest persoonlijk zijn.
MM: Kunst door vrienden. Ik heb een grote collectie sculpturen en schilderijen en alles van vrienden en die zijn echt belangrijk. Het zijn stukken waar ik alleen van hou, maar ze zijn ook gehecht aan mensen van wie ik hou. Planten zijn enorm groot voor mij en zijn dat altijd geweest - ze zijn bijna als huisdieren. Ik denk dat kunst en planten me echt thuis laten voelen, alsof de ruimte de mijne is. Oh, en mijn katten.
MM: Ik ben van plan een paar nieuwe lijnen uit te brengen - degene waarop ik me het meest zou willen concentreren, is de serie geconstrueerde platen. Ik werk aan twee verschillende collecties vazen, omdat ik ook dol ben op snijbloemen, hoe spectaculair en veranderlijk ze kunnen zijn. Ik zou graag in tegels komen, zoals architectonische tegels. Ik werk ook samen met een aantal andere artiesten en ik ben benieuwd wat daaruit voortkomt.
MM: Duurzaam, handgemaakt en gewetensvol. Ik zie dat veel grotere retailers beginnen in te zien dat er een esthetiek is voor een handgemaakte look. En ik denk dat mensen echt op die esthetiek reageren omdat het gewoon zo persoonlijk aanvoelt. Maar ik denk dat mensen zich ook meer bewust worden van kleine producenten en meer handgemaakte en duurzame praktijken - en individuen.
AG: Mijn doel is om een nieuw perspectief te bieden op hoe we instrumenten kunnen benaderen die we in het dagelijks leven gebruiken. Voor het maken van stukken die zowel op zichzelf staan als sculpturen, maar ook de structuur bieden om een sculptuur te creëren die groeit en verandert en evolueert zodra deze in het huis van de verzamelaar is gebracht. Zoiets als een levenslange samenwerking. En om schoonheid, geluk en gezonde, ademende planten achter te laten.
