73% van de Afro-Amerikanen zei dat ze niet hadden
noodfondsen om drie maanden onkosten te dekken.
Elk item op deze pagina is met de hand uitgekozen door een House Beautiful-editor. We kunnen commissie ontvangen voor sommige van de items die u koopt.
Wanneer Malene Barnett ging naar de ontwerpschool, hoopte ze de ontwerpgeschiedenis en invloeden van over de hele wereld te ontdekken. Maar het werd al snel duidelijk dat het enige dat op het curriculum stond, eurocentrisch ontwerp was.
"Mijn werk ging helemaal over de Black-ervaring en ik zou geen genoegen nemen met wat er werd aangeboden", zegt Barnett. Dus besloot ze zich te concentreren op symbolen, textiel, technieken en ambachtslieden uit Afrika, het continent waar al het leven begon.
De kleurblokkering van Zuid-Afrikaanse Ndebele inspireerde haar briefpapierproject. Ze won een tapijtontwerpprijs voor haar vloerkleed met een Afrikaans volksverhaal. Voor haar serviespatroon was haar 'klant' de Ashanti-koninklijke familie in Ghana. Sommige professoren begrepen het, andere niet, maar ze hield vol. "Ik was heel duidelijk over mijn stem en visie en ik had er vertrouwen in", zegt Barnett. Ze studeerde cum laude af en won de afdelingsmedaille.
Nu, als een veelgeprezen keramist, Barnett, schilder en textielkunstenaar, wil andere ontwerpers helpen hun ontwerpdenken te "dekoloniseren" om mensen, ontwerpprocessen, materialen en methodologie van over de hele wereld te omarmen. Dit is wat ze suggereert.
Woorden zijn slechts woorden, maar ze bepalen hoe we denken en wat we waarderen. "Hoe komt het dat de enige keer dat je nadenkt over het werk van Black and Brown-mensen waarin ze zijn gestopt? Bohenmisch-tribaal-etnisch? " Barnett vraagt. Idem voor 'primitief', een vernederende term die zelden op het werk van blanken wordt toegepast. "Deze woorden zijn op zichzelf geen slechte woorden, maar blanken hebben deze scheiding gecreëerd tussen wat hoog en laag is en wat je zou moeten nastreven", zegt ze. "Ze hebben de autoriteit aangenomen om te beslissen wat er in of uit gaat als ze het hebben over werk van zwarte en bruine mensen."
We categoriseren decor vaak als modern of traditioneel esthetiek. De Eameses en Eero Saarinen zijn iconen van het modernisme van de midcentury. Maar wist u dat u in Mexico modernistisch design kunt vinden - kijk maar naar het Nationaal Museum voor Antropologie door architect Pedro Ramírez Vázquez. Of denk eens aan de Brits-Ghanese architect David Adjaye, vooral bekend van het National Museum of African American History and Culture. En roept "traditionele" Chesterfield-banken, fauteuils en andere 18e en 19e eeuwse Europese attributen op? Lacy Bamileke-tafels, gesneden uit een enkele boomstam, zijn al eeuwenlang traditionele keuzes voor Kameroense heersers - wat is er 'klassieker' dan dat? Door uzelf te bevrijden van conventionele categorieën, krijgt u meer creativiteit.
Het is normaal om design te definiëren in termen van kunstenaars die we kennen, zoals Picasso, Monet of Van Gogh. Barnett spoort ontwerpers aan om zich ook te informeren over kunstenaars buiten Europa. Ga dieper mee Henry Ossawa Tanner, de eerste veelgeprezen zwarte Amerikaanse schilder die zich specialiseerde in religieuze kunst en scènes uit het dagelijks leven; Romare Bearden, wiens werk zich uitstrekte over abstract expressionisme en kubisme; Elizabeth Catlett, een beeldhouwer en graficus uit de Renaissance van Harlem.
Uitstapjes maken om te zien waar meubels of stoffen worden gemaakt, is een essentieel onderdeel van het leren over design en het creëren van interieurs met betekenis. Maar als u uw paspoort pakt, waar gaat u dan heen? Het is leuk om naar Parijs of Toscane te vliegen, maar veel ontwerpers zijn niet zo geïnteresseerd in Dakar, Kingston, Jamaica of Guyana. "Dat is een gemis, vooral omdat ze de mensen, de cultuur en de levensstijl niet begrijpen", zegt Barnett. En hoewel het prima is om te waarderen wat je in het buitenland ziet, kom niet terug en "interpreteer" die ontwerpen in je eigen werk (in plaats daarvan, streven naar directe ondersteuning de mensen die dat werk maken).
Veel mensen geloven dat textiel van Italiaanse makelij superieur is aan textiel uit India of Ghana, maar dat verandert als je onderzoekt hoe dingen worden gemaakt. "Als het om interieurs gaat, wordt onze cultuur als accent gebruikt, maar ontwerpers weten niets van de Bambara", zegt ze. Echt Afrikaans textiel, van mudcloth tot kente tot Kuba-doek, worden gemaakt door nauwgezette weefprocessen. Voor modderweefsel weven Bambara-mannen van Mali stroken stof, naaien de stroken aan elkaar en verven ze in gefermenteerde modder. Het is meestal zwart en wit, maar ze vormen ook een prachtige indigo-versie. "Je kunt de cultuur niet scheiden van de mensen", zegt Barnett. "We moeten de cultuur, de mensen en de bedenkers weer begrijpen. Dat maakt deel uit van het dekoloniseren van dit ontwerpproces. Als je deze vijf dingen eenmaal hebt gedaan, heb je een nieuw canvas en zal je creatieve proces voortdurend evolueren. "
Volg House Beautiful op Instagram.
Maria C. Hunt is een journalist gevestigd in Oakland, waar ze schrijft over design, eten, wijn en welzijn. Volg haar op Instagram @tebubblygirl.
Deze inhoud is gemaakt en onderhouden door een derde partij en geïmporteerd op deze pagina om gebruikers te helpen hun e-mailadressen op te geven. U kunt mogelijk meer informatie over deze en soortgelijke inhoud vinden op piano.io.
