Texas Designer Lucinda Loya's Manhattan appartemententour

Binnenstappen in dit Gramercy Park appartement is een spirituele ervaring. "Als je binnenkomt, weet je dat je ergens bent binnengekomen als geen ander", mijmert interieurarchitect en huiseigenaar Lucinda Loya. En niet alleen vanwege de moderne designpracht. Inderdaad, het gebouw werd in de Gilded Age door ontwikkeld Manhattan socialite en ontwikkelaar Rutherford Stuyvesant, dus het is natuurlijk een van de meest historied woningen in de stad.

In de jaren 1940 werd het omgebouwd tot een klooster, waar de huidige eenheid de eenmalige kapel was, en vervolgens, in de jaren 1960, was het het appartement van de legendarische gitarist Eric Clapton tot hij het doneerde aan Hazleton Hospital, en het werd een rehabilitatiefaciliteit voor methadon. Even was het ook een begeerlijke filmlocatie (afleveringen van CSI zijn erin geschoten!). En vandaag - drie eeuwen en vijf levens later - is het de ontsnapping van de binnenhuisarchitect uit Houston. Opgesplitst in dertien eenheden, is Loya's duidelijk het belangrijkste evenement in het monumentale gebouw, dat toepasselijk de Clapton-kapel wordt genoemd sinds hij de plafonds herstelde. Blijf lezen voor meer informatie over haar ontwerpproces en bekijk de video hierboven om de te zien

prachtig huis voor jezelf.

Het verleden eren maar een eigentijdse draai toevoegen

Dit rijke verleden is voelbaar; kijk gewoon omhoog naar het gewelfde plafond in de grote kamer, die de geschiedenislagen van de ruimte vertegenwoordigt en eert. Het belicht het originele familiewapen, een plaquette met de tekst "Clapton Hall" en kapelbotten. "Het heeft echt zijn eigen geest", zegt Loya. Terwijl ze zich aangetrokken voelde tot de bestaande grandioze aantrekkingskracht van de grote zaal, gaf ze het ook een eigentijdse wow-factor. Denk aan grote Texas-stijl met kosmopolitische flair. Slechts een voorbeeld? Ze liet kunstenaar Rob Wynn de bladgoud traan druppels schilderen om een ​​even emotionele aanraking toe te voegen, maar met een moderne gevoeligheid die de geschiedenis tot leven bracht. De geschilderde tranen druppelen uit de naden, op 26 voet hoog.

En afgezien van de prachtige eigentijdse accenten, handhaafden de ontwikkelaars ook de Victoriaanse integriteit van het fineer van het huis terwijl ze het interieur volledig moderniseerden. Er was echter nog wat werk te doen toen ze het kocht. Het huis is iets minder dan 4000 vierkante voet, met drie slaapkamers, een polyvalente ruimte en een wasruimte, dus er was behoorlijk wat grond om te bedekken, qua ontwerp.

Een kleurenschema kiezen dat de schijnwerpers niet steelt

In het begin streefde Loya naar continuïteit. De grote kamer hielp echt bij het ontwerpen in het hele appartement. Ze gebruikte bijvoorbeeld zwarte en witte vloertegels in de badkamers en behang in de logeerkamer, slaapkamers en master-kast om de ouderwetse weelde van de bladgoudmedaillons en familie te spelen kam.

Haar proces ziet er altijd een beetje zo uit. "Mijn stijl [motto] is 'elk project is een speciaal project van zichzelf'," vertelt ze. "Ze zijn allemaal verschillend, er is niet één die op de ander lijkt." Dus neemt ze het voortouw in de levensstijl en de architectuur van de klant.

"Deze kerk was behoorlijk uitdagend," legt Loya uit. Het moeilijkste deel was het bepalen van het kleurenschema. "Ik kon geen kleurenpalet bedenken dat bij de ruimte paste. Dus bedacht ik me laat op een avond toen ik in de kamer zat zonder meubels. Ik heb net de architectuur meer bestudeerd om een ​​goed idee te krijgen van hoe deze ruimte tot mij spreekt en ik besefte dat er helemaal geen kleur was. Helemaal wit met gouden brokaat accenten. Wilde niet concurreren met het plafond. "In feite is bijna al het meubilair wit en op maat gemaakt.

De juiste lay-out vinden voor een volledig open plattegrond

Een andere ontwerpuitdaging was het werken met de grote schaal en openheid van de grote ruimte. "De enige echte plek om te eten was klets in het midden", vertelt Loya. Haar oplossing was om er zones van te maken. Er is een kantoor aan huis, keuken, eetkamer en een terras links achter de tv allemaal in één kamer. De eettafel is strategisch geplaatst tussen de woonkamer en de keuken en functioneert effectief als een geïmproviseerde scheidingswand.

De les: deel de ruimte met slim meubilair om het gebruik te verdubbelen zonder de visuele stroom te onderbreken.

Illustraties gebruiken om kleur, intrige en persoonlijkheid toe te voegen

Er was ook een grote nadruk op kunst door het hele huis. Haar vuistregel? Koop waar je van houdt, maar zorg er ook voor dat je de muren ervoor hebt. Dus dienovereenkomstig kocht Loya stukken die passen bij de ruimte. Ze beschrijft het stuk in de woonkamer bijvoorbeeld als 'waanzinnig perfect', omdat het groot is, legt een statement af, voegt textuur toe en verbetert de persoonlijkheid van de ruimte zonder alle te stelen aandacht. Dan voegt het grillige stuk over het bureau een vleugje kleur en een oneerbiedig gevoel voor humor toe dat perfect contrasteert met de ernst van het plafond.

Inspiratie putten uit haar passies, zoals mode

Het kunstwerk, evenals het decor, spreekt Loya's liefde voor mode aan. "Ik geloof dat interieurs en mode dagelijks regelmatig met elkaar in botsing komen. Ik ben geen trendvolger. "

Enkele van haar favoriete merken die dit sentiment weerspiegelen, zijn Fendi Casa en Armani Casa. Maar ze gaat ook rechtstreeks naar modeontwerpers die niet noodzakelijk hun eigen interieurlijnen hebben. Loya nam bijvoorbeeld een brokaatstof van Jean Paul Gautier en veranderde het in gordijnen. Omdat dit haar persoonlijke thuis is, was ze in staat om echt plezier te hebben en mode haar decoratiekeuzes te laten beïnvloeden. Van de Marcel Wanders bellbottom stoel uit zijn kledingcollectie en het bed dat eruit ziet als een witte gewatteerde Coco Chanel-tas naar de bar krukken geïnspireerd op de Hermés kettingriem en een kroonluchter die op een korset lijkt, ze wilde echt dat haar huis een weerspiegeling van haar gevoel van mode. Missoni bereikt (sorry, ik moest).

Volg House Beautiful op Instagram.