Elk item op deze pagina is met de hand geplukt door een redacteur van House Beautiful. We kunnen commissie verdienen voor sommige items die u wilt kopen.
Iedereen die er waardering voor heeft architectuur en ontwerp—Of zelfs iedereen die gewoon van houdt periode stukken zoals The Great Gatsby en Chicago- heeft waarschijnlijk een obsessiefase in art-decostijl doorgemaakt. Van de uitgebreide materialen tot de betoverende geometrische vormen die de esthetiek bepalen, het is een van de meest duurzame, onderscheidende en opwindende ontwerpbewegingen ooit. Nou ja, althans naar mijn mening. Dus toen ik werd uitgenodigd om mee te gaan op een Art Deco wandeltocht Los Angeles Conservancy, Ik kon niet wachten om die losse waardering uit te breiden tot iets meer geïnformeerd. En als opkomend centrum van handel en cultuur in het begin van de 20e eeuw, was Downtown Los Angeles de perfecte plek om meer te leren over de beweging. Natuurlijk heb ik veel aantekeningen gemaakt. Blijf dus lezen om meer te weten te komen over de geschiedenis en kenmerken van Art Deco-ontwerp en -architectuur en laat u vervolgens inspireren door moderne interpretaties van de
iconisch stijl om op te nemen in uw eigen interieur.Angelo HornakGetty Images
The Early Days (begin tot midden jaren 1920): New Moderne (de term voor Art Deco totdat het in de jaren zestig de pakkendere bijnaam kreeg) werd populair bij de Franse expositie in 1920 als weerslag op de meer traditionele ontwerpen die zo populair waren bij de tijd. De beweging, die voortkwam uit de meer decoratieve art nouveau, combineerde vele stijlen uit die tijd, waaronder het kubisme en de Weense successie. Art Deco begon een vlucht te nemen binnen de mode- en sieradenindustrie, die vervolgens het meubeldesign beïnvloedde, wat vervolgens ook de architecturale beweging informeerde. Deco-architectuur was intrinsiek verbonden met kunst en sociale bewegingen van die tijd: de Biltmore in Los Angeles en de Waldorf Astoria in New York City, beide iconische Deco-gebouwen, waren begin jaren twintig de sociale centra van hun steden en trokken kunstenaars en intellectuelen.
Alice Morgan voor House Beautiful
Op zijn hoogtepunt (midden jaren 1920): Terwijl stijlvolle gebouwen aan het begin van de jaren twintig vaak voorzien waren van cassetteplafonds met platte, horizontale daken, meer en meer steden groeiden verticaal om ruimte te bieden aan groeiende bedrijven en geconcentreerde stedelijke omgevingen. Heel toepasselijk zeggen velen dat het motto van Art Deco-ontwerp "Master the Sky" was. Bij Art Deco ging het erom weg te gaan van het verleden en een nieuwe weg te effenen voor de toekomst, cultureel en esthetisch, wat betekende dat we enkele decoratieve elementen moesten behouden, maar ze ook een slanker, kosmopolitischer moesten maken twist. Als zodanig dragen veel Art Deco-gebouwen een "tiara", de bijnaam voor vloeren die geen verhuurbare ruimtes zijn (sprekend naar de decoratieve waarde van design dat deze beweging echt pionierde). Tiara's maken de gebouwen groter en opvallender en nodigen u uit om omhoog te kijken.
FG / Bauer-GriffinGetty Images
Net als de typische markers van de jaren 1920 en het jazztijdperk, werd Art Deco gevormd door de geleidelijke versoepeling van de cultuur in het algemeen, met de nadruk op plezier, expressie en overdaad. Deze houding verloochende een donkere onderbuik (de depressie en het begin van een tweede wereldoorlog).
Alice Morgan voor House Beautiful
Late Deco (jaren 30): De crash van de beurs in 1929 resulteerde in een draai weg van de uitgebreide, decoratieve stijlen van eerder Art Deco-ontwerp, die een geloof in technologische en economische groei weerspiegelden. Voor de meeste gebouwen vertraagde of stopte de financiering helemaal, en dat was het moment waarop Streamlined Moderne, een veel eenvoudigere interpretatie van Art Deco-ontwerp, van start ging. Visueel stonden deze stijlen bekend om hun terugkeer naar de meer horizontale oriëntaties en waren ze veel eenvoudiger, omdat elk soort opzichtige vertoning als een slechte vorm werd beschouwd.
Hadley Mendelsohn
Daarom zie je een hoop gebouwen die er overal meer gestroomlijnd uitzien, behalve op de onderste niveaus; naarmate de financiering afnam, legden architecten de nadruk op luifels en feesttenten. En als ze oudere gebouwen opnieuw zouden doen, zouden ze zich concentreren op het onderste niveau aan de straatkant.
Deco's Legacy Today: In de meeste steden in de jaren 1920 was het centrum nog steeds het epicentrum van het leven, dus de meeste kunst was te vinden in die buurten, wat betekende dat ze ook meer geld kregen. Toen de rijkdom na de Tweede Wereldoorlog naar suburbia begon te verhuizen, vertrouwden mensen minder op winkels en middelen in de binnenstad, dus kregen ze minder geld. Als gevolg hiervan raakten veel van die gekroonde juwelen van Art Deco-architectuur in verval.
Tegenwoordig zijn veel Art Deco-gebouwen een voorbeeld van adaptief hergebruik, een benadering van ontwikkeling die bestaande ruimtes een nieuwe look geeft met nieuwe functies, bijvoorbeeld door een eenmalig warenhuis om te vormen tot condo-huisvesting.
Motieven: Afgevlakte en gestileerde geometrische motieven zoals waaiers en bloemen; abstracte patronen zoals chevron en zonnestralen; grillige lijnen (een voorloper van de brutalistische stijlen aan de horizon).
Materialen: Lak, spiegel, gepolijst hout, messing, metaal, terracotta, chroom, kleurrijk glas.
Kleuren: Veel combinaties van hoog contrast, gedurfde, humeurige en diepe kleuren, gebalanceerd door zachtere naakten.
Chinees Art Deco vloerkleed
$3,400.00
Art Deco spiegel
$249.00
Kafkaz Peshawar-vloerkleed
$486.00
Ronde getuft fluwelen plaids
$16.99
Messing Westwood bed
$1,400.00
Deco gevel tapijt
$899.25
Curvo roze fluwelen bank
$1,999.00
Chinees Art Deco vloerkleed
$3,250.00
Skyscraper Opal Slip Shade
$60.00
Sidney Black / Ivory karpet
$37.99
Deco medaillon spiegel
$202.99
Nichols Chinees Art Deco vloerkleed
$8,750.00
Volg House Beautiful op Instagram.