De inheemse Angelino en marketingman, Sean Yashar, leeft in een ruimte van oneindige ideeën. Aan het hoofd van het in Los Angeles gevestigde merkadviesbureau, De creatieve cultuur, ligt zijn focus op het creëren van culturele relevantie en originele inhoud voor enkele van de meest invloedrijke merken op het gebied van design, lifestyle en luxeartikelen. Uitgenodigd in Sean's 'denkpad', zoals hij het noemt, krijgen we een intieme blik op zijn live + werkruimte - een percolerende speeltuin van onbewuste goedheid!
Het huis van Sean is gelegen op de begane grond van een klassiek gebouw in Spaanse stijl in LA's Miracle Mile. Met traditionele kenmerken zoals hardhouten vloeren, kleurrijke tegels en plafonds met cassettes die contrasteren met die van Sean mannelijk minimalisme, het hart van dit huis ligt in de kunstzinnige juxtapositie van zijn inspirerende en toch ongebruikelijke punt van het zicht.
Elk item in Seans appartement heeft een verhaal. Er is niet één ding dat er is alleen voor de show. Of het nu een geschenk is dat zijn leven diep heeft beïnvloed, of een belangrijke herinnering, hij is tot de conclusie gekomen dat minder meer is. Terwijl we van kamer naar kamer gingen, detailleerde Sean de verhalen achter alles wat ik fotografeerde. Bijvoorbeeld; in de woonkamer bevatte een 'lopende muur' van kleurrijke post-it-notities citaten en zinnen uit statusupdates die ooit zijn Facebook-muur hadden gestreamd. In feite druppelen deze handgeschreven notities van zijn bureau, naar de collage en in de slaapkamer op zijn nachtkastje. Er is een geïmporteerde Italiaanse lederen bank, een Eileen Gray bijzettafel, Eames draadstoel en een uniek exemplaar aardewerk, maar het belangrijkste in zijn huis zijn twee snoepjes van Muranoglas die hem ooit door hem zijn gegeven vader. Sean merkt op dat zijn huis een studio is voor The Culture Creative, waar hij leeft en nieuwe ideeën voor zijn klanten inademt. Door de groei van zijn bedrijf als merkadviseur blijft zijn dagelijkse aandacht voor ontwerpers en smaakmakers hem vooruitdenken in marketing en zijn persoonlijke ideeën over wat een huis tot een thuis maakt. Met een attaché- en klantenlijst van enkele van de meest gerespecteerde showrooms en ambachtslieden in LA, is Sean's benadering van zijn persoonlijke ruimte authentiek aan wie hij is; subtiel, to the point en zacht gekruid met sentiment en doordachte onduidelijkheden.
In het volgende interview heb ik Sean's brein iets meer gekozen over zijn ontwerpinvloeden en wat er thuis gebeurt:
Hoe is jouw jeugd in LA opgegroeid? Hoe heeft deze levensstijl / cultuur uw eigen persoonlijke esthetiek van het ontwerp beïnvloed?
Het eerste dat me te binnen schiet is Runyon Canyon. Midden in de stad, op een steenworp afstand van de met sterren omzoomde trottoirs van de Hollywood Walk of Fame, premières in het Chinese theater en zo de krachtmakelaars die werken aan de volgende kaskraker, bestaat een serene wandelroute genaamd Runyon Canyon, populair bij de lokale bevolking (en beroemdheden zoals Ryan Gosling, die ik vaak met shirtless wandelen vang.) LA is op die manier een mooie juxtapositie, een metropool die naast natuur. Iets aan die juxtapositie vindt zeker zijn weg naar mijn ontwerpfilosofie. Voor mij is een aangename esthetiek casual als een zonnige dag en tegelijkertijd dramatisch als een Oscar-genomineerde actrice. Daar ben ik mee opgegroeid.
Wat is het belangrijkste in uw huis?
Twee snoepjes van Murano-glas. Mijn vader had begin jaren 80 een meubelshowroom in het PDC. Elk jaar zou hij de jaarlijkse Salone del Mobile-show in Milaan bijwonen, waarbij hij me elke keer een aantal decoratieve glazen snoepjes als souvenir terugbracht. In de loop der jaren heb ik de meeste gebroken, maar ik heb er nog 2 over die altijd een weg vinden naar mijn inrichting. Die glazen snoepjes herinneren me aan mijn vroegste fascinatie voor de designwereld... een zaad van begrip en opwinding voor de internationale meubelindustrie.
Wie en wat is The Culture Creative?
Wij zijn moderne ambachtslieden op een missie om de wereld te redden van het alledaagse. Onze ideeën komen uit de toekomst, maar we houden nog steeds van de geur van papier en het gevoel van een potlood.
The Culture Creative is een op L.A. gebaseerd merkadviesbureau dat ruimte biedt aan contentcreatie in de design-, lifestyle- en luxeartikelenindustrie. Tegenwoordig moet elk bedrijf een merk zijn en moet elk merk een eigen identiteit hebben. Ons werk omvat de onaangeboorde mogelijkheden om culturele relevantie te ontwikkelen door middel van baanbrekende serviceaanbiedingen. We genieten van het onbekende en creëren oplossingen voor problemen die nog niet bestaan. Onze visionaire klanten weten wat ze weten en weten wat ze niet weten. Onze sensatie is om buiten de lijn te stappen en merkeninzichten van het derde oog te bieden - wat u niet weet dat u nog niet weet. Kortom, we werken aan merkprogramma's die minder afhankelijk zijn van de verkoop van een product, en meer bezig zijn met het communiceren van de creativiteit en culturele betekenis van de maker.
Waarom hou je zo veel van je "baan"?
Heb je dat gezegde horen zeggen: "Je leert alleen zwemmen als je zinkt"? Het grootste deel van mijn leven voelde ik me als een cirkel die in een vierkant probeerde te passen, nauwelijks met mijn hoofd boven water. Omdat ik me kan herinneren, heb ik altijd een onverzadigbare wens gehad om nieuwe ideeën te creëren. Toen ik een kind was, wilde ik de taak hebben om straten en verfkleuren een naam te geven. Ik bedacht ook altijd slogans en jingles voor winkels in mijn buurt. Of, als ik naar een lied op de radio zou luisteren, zou ik proberen een extra melodieuze laag te verzinnen waarvan ik dacht dat die ontbrak. Onnodig te zeggen, ik hoorde veel te vaak "Sean, je bent in LaLa land". Met de Cultuur Creatief heb ik een bedrijf kunnen bedenken waarmee ik mijn authentieke zelf kan zijn, consulting met kwaliteitsmerken en het aanbieden van nieuwe ideeën... die extra melodische laag die volgens mij misschien ontbreekt voor een merk, per se. Meer dan ik me ooit als kind had kunnen voorstellen, laat The Culture Creative me nog verder gaan dan alleen maar een idee hebben. Ik kan ook samenwerken met enkele van de meest getalenteerde mensen in de ontwerpindustrie... kunstenaars die me inspireren om in het creatieve proces te blijven. Hun ideeën voeden de mijne en vice versa. Ik ben eindelijk waar ik geloof dat mijn vaardigheden het best kunnen worden gebruikt.
Waarom vertegenwoordig je ontwerpers, versus elk ander medium of artiesten?
Omdat interieurontwerp is als mode met hogere inzetten. Ik hou van mode, maar het meeste ervan is tegenwoordig zo op trends gebaseerd. Zelfs met de meer gerespecteerde modehuizen stelt de kunstenaar elk seizoen een visie opnieuw... om in zekere zin opnieuw te beginnen. Interieurontwerp is permanenter. Wanneer je een huis ontwerpt, moet je er in een grotere context aan denken: een stoel in een kamer, een kamer in een huis, een huis in een omgeving, een omgeving in een stadsplan. De inzet is hoger voor interieurontwerpers omdat hun werk naar verwachting zal duren, en in sommige gevallen zelfs tijdloos zal zijn. Vaak is het talent van de opvangbranche om deze reden sterker en verfijnder. Ik respecteer dat talent en mijn werk begint met dit niveau van respect.
Wat is het belangrijkste onderdeel van het ontwerpen van een huis?
Negatieve ruimte. In plaats van een kamer te definiëren door de objecten erin (zoals de meeste mensen doen), ben ik van mening dat het nodig is om evenveel of meer aandacht te schenken aan de negatieve ruimte tussen objecten. Het begrijpen van lege ruimte als een gelijk en vitaal onderdeel van een kamer zal leiden tot een meer intuïtieve opstelling zitplaatsen en voorwerpen, en dit zal resulteren in een warmere en comfortabelere plek voor u en uw gasten. Je hoeft niet alle hoeken en gaten van een kamer met dingen te vullen. Een bewerkte ruimte is geavanceerder en zelfverzekerder wanneer deze op zijn hoogst essentieel is. Als je een architectonisch belangrijk huis hebt, vermijd dan lagen in je inrichting om de botten van een ruimte door te laten schijnen. Als je een mooi kunstwerk bezit, laat het dan ademen met lege ruimte eromheen.
Favoriete element: Alle romantische charme van mijn Spaanse gebouw uit 1920. Ik hou van de juxtapositie van formele periode-elementen, zoals de cassetteplafonds, open haard, geëtste deuren en smeedijzeren bladen, in tegenstelling tot mijn meer mannelijke, modernistische stijl.
Wat vrienden zeggen: Ze houden van de locatie. Ik ben slechts een steenworp afstand van alle leuke designboetieks, kunstgalerijen en cafés op La Brea.
Grootste schaamte: AC raamunit in de slaapkamer (door sommigen ook liefdevol bekend als een 'moeraskoeler'). Gordijnen dekken het echter mooi af.
Grootste verwennerij: De beste kaarsen, zeep en verse bloemen die je kunt kopen. In de regel probeer ik de stem van Suze Orman bij alle kassa's te blokkeren. Ik geniet echt van mijn Aquiesse-kaarsen, Molton Brown-handzepen en Diptyque-sprays. Ze kunnen 3 x de prijs zijn, maar ze geven me 4 x de vreugde.
Beste advies: Geduld met uw aankopen. Ik kan een trui in de uitverkoop kopen, maar nooit een huisitem. Als ik op zoek ben naar een kussen in een tint oker, zal ik geen compromis sluiten over een bruine. Ik denk vaak dat mensen hun ontwerpvisie verliezen voor wat gemakkelijk haalbaar of goedkoper is, en na verloop van tijd begint hun huis een duidelijke POV te missen.
Droombronnen: Luis Barragán & Andrée Putman zijn pijlers, maar ik moet zeggen dat mijn klanten de grootste, dagelijkse bron van ontwerp zijn inspiratie: Jean de Merry, Judith Hoffman, Azadeh Shladovsky en Natasha Baradaran hebben me allemaal belangrijke lessen geleerd in ontwerp.
Hoewel het een verhuur is, gebruikte Ashley veel goedkope upgrades, die lelijke tegels bedekten met laminaatstickers, lelijke werkbladen met marmer-achtig contactpapier en meer ideeën.
Inzendingen appartementtherapie
Gisteren
