We selecteren deze producten onafhankelijk van elkaar - als u via een van onze links koopt, kunnen we een commissie verdienen.
Vorige maand belde de Academy of Motion Picture Arts and Sciences Jean-Luc Godard om hem te vertellen dat hij een eervolle Oscar zou ontvangen tijdens hun 13 november Governors Awards-evenement. Kenmerkend is dat de Franse filmregisseur (van wie bekend is dat hij eerder in Hollywood spotte) er niets om gaf - zozeer zelfs dat hij hun telefoontje niet beantwoordde. Vanity Fair diende een "vermiste-persoonsvlieger" in en vroeg iemand om hem te helpen lokaliseren, en talloze blogs meldden dat het "enfant terrible" van de New Wave-bioscoop nergens te vinden was ...
Begin september heeft de Academie ontving een handgeschreven bedankbriefje Godard zou het redden als hij kon. Het gebaar is op ware Godard-wijze. De regisseur begon zijn carrière als criticus voor Cahiers du cinéma, en heeft Hollywood, filmmaken, voortdurend benaderd, en het lijkt het leven in het algemeen vanuit een kritisch en vaak hard perspectief. Hij is niet bepaald de meest geliefde persoon ter wereld - hij is geweest
belachelijk genoemd een linkse, marxistische, vrouwenhater en zelfs een antisemiet. Maar zijn werken hebben een onbetwistbare invloed gehad op de film uit de 20e en 21e eeuw.Vanuit een ontwerpperspectief is een van de meest interessante dingen aan zijn filmstijl het gebruik van kleur (of contrast wanneer hij in zwart-wit fotografeert), ruimte en vorm. Zijn zwart-witfilms hebben een sterk gevoel voor balans en compositie - zelfs in de meest alledaagse interieuropnames, zoals de beroemde scène in de film uit 1960, Ademloos, waar Jean Seberg en Jean-Paul Belmondo roken en voor de gek houden in een klein, rommelig appartement in Parijs. In zijn kleurenfilms zijn rood, blauw en geel prominent aanwezig, ook in hoog contrast.
Godard begreep de schoonheid van het dagelijkse leven en 'verspilde' momenten, en hij gebruikte lange, continue interieuropnames om de complexe en subtiele aard van man-vrouwrelaties te illustreren. Misschien komt zijn beroemdste flatscène voor Minachting (1963), tussen Brigitte Bardot en Michel Piccoli. Het stel lijkt langzaam achteruit te gaan, terwijl ze van kamer naar kamer cirkelen en van bank naar bed naar eettafel gaan. Evenzo volgt de camera ze door deuren en gangen en registreert elke alledaagse beweging met het gewicht en de betekenis die de meeste regisseurs hechten aan een verhitte dialoog.
Al zijn films - maar met name die uit de jaren zestig - zijn het bekijken waard vanwege hun inspirerende ontwerp en kleurgebruik.
SELECTEER GODARD FILMS OM TE BEKIJKEN VOOR STIJLINSPIRATIE
• Ademloos | A bout de souffle (1960)
• Een vrouw is een vrouw | Une femme est une femme (1961)
• Mijn leven om te leven Vivre sa vie: Film en douze tableaux (1962)
• Minachting | Le mépris (1963)
• Alphaville | Une étrange aventure de Lemmy Caution (1965)
• Pierrot le fou (1965)
• Masculin Féminin | Mannelijk vrouwelijk (1965)
• Gemaakt in de VS (1966)
• 2 of 3 dingen die ik over haar weet | 2 ou 3 choses que je sais d’elle (1967)
• La chinoise (1967)
• Week End (1967)
Dit is een kort verslag van Godard dat niet veel raakt aan de interessante details van zijn biografie, waarover je meer kunt lezen over hier. Bekijk het hierboven getoonde interview voor meer informatie over Jean-Luc Godard en zijn films filmografieen de volgende bronkoppelingen.
Afbeeldingen: Jean-Luc Godard foto via Alpharrabio (1), Jean-Luc Godard Festival Poster op eBay (2), Screenshot van "Breathless" via Ninja Vintage (3), Screenshot van "2 of 3 dingen die ik over haar weet" via Drie denkbeeldige meisjes (4), Screenshot van "Contempt" via movieimagestripod (5), Screenshot van "Pierrot le fou" via Romantiek op de foto (6), Screenshot van "Alphaville" via Filmreferentie (7), Screenshot van "La Chinoise" via Medfly Quarantine (8), Still van "Une femme est une femme" via IMDB (9), Screenshot van Weekend via Medfly Quarantine (10)