We selecteren deze producten onafhankelijk van elkaar - als u via een van onze links koopt, kunnen we een commissie verdienen.
Als je naar de museum van Moderne Kunst (MoMA) in Midtown Manhattan, je hebt je waarschijnlijk verwonderd over de permanente collectie, waaronder enkele van de meest iconische en onmiddellijk herkenbare werken ooit - er zijn de smeltende klokken van Salvador Dalí's De persistentie van het geheugen, de zachte focuspastels van het enorme geld van Claude Monet Waterlelies drieluik, en ieders affiche uit hun eerste jaar, die van Vincent van Gogh De sterrennacht.
Maar als je door de laden in je keuken snuffelt, vind je misschien iets dat je gemeen hebt met de enorme collectie van MoMA: een rubberen handgreep OXO Good Grips-dunschiller. Dat dikke rubberen handvat met zijn kenmerkende "vinnen" was zo'n innovatief product dat het werd ingewijd in MoMA's eigen permanente collectie in 1994. (Het is momenteel niet te zien, maar is eerder opgenomen in tentoonstellingen zoals “This is For Iedereen: Design Experiments for the Common Good 'en' Counter Space: Design and the Modern Keuken."
Die dunschiller maakt al zo lang deel uit van ons eigen keukenarsenaal dat we nooit hadden gedacht dat het rubberen handvat een legitieme doorbraak was toen het in 1990 werd uitgebracht. Volgens Snel bedrijf‘s fascinerend stuk over de ontwikkeling ervan - zoals verteld door de oprichter van Smart Design, David Stowell - het was het eerste keukengereedschap met rubberen handvat dat op de markt kwam. Het ontwerp daagde ook de productiecapaciteiten van meerdere fabrieken uit. (Het werd gered van de schroothoop van ongelooflijke maar onwaarschijnlijke ideeën door een Japans messenbedrijf dat eerder samoeraienzwaarden maakte.)
Dat kenmerkende handvat was oorspronkelijk ontworpen voor mensen met artritis; Sam Farber, mede-oprichter van OXO, begon eraan te werken nadat zijn vrouw klaagde dat haar artritis het voor haar moeilijk maakte om appels te schillen met een traditioneel dunschiller. Terwijl ze werkten om de perfecte dunschiller te ontwikkelen, haalden Farber en Stowell inspiratie uit alles, van de te grote kleurpotloden van kleuters tot het stuur dat te zien was in hun plaatselijke fietsenwinkel.
Hoewel de verkoop aanvankelijk traag was, trokken ze uiteindelijk op nadat retailers ze op een meer "pak me op te pakken en aan te raken" -soort hadden getoond - en ze zijn niet gestopt. “Mensen zouden de producten kopen, dan zouden ze terugkomen en ze voor vrienden kopen. We zouden zeer hartverwarmende brieven met verhalen krijgen, "zegt Stowell. “De voldoening die ze hadden was alsof een gloeilamp afging en ze iets konden doen […] Het product zelf is echt nooit zo belangrijk. Wat iemand kan bereiken, dat is belangrijk. Zo voelen ze zich. "
Vorm, functie en een baanbrekend ontwerp dat een emotionele reactie oproept, klinkt als kunst voor ons. Nu weten we niet meer of we onze peelers moeten gebruiken of gewoon moeten laten zien.