We selecteren deze producten onafhankelijk van elkaar - als u via een van onze links koopt, kunnen we een commissie verdienen.
Sinds Amazon's comedy hit "The Marvellous Mrs. Maisel 'viel eind vorig jaar, het enige waar iedereen over kan praten, zijn de benijdenswaardige kostuums en het snelle schrijven. En nu de show zondag twee grote Golden Globes ophaalde - beste actrice in een comedy-serie of musical en beste Tv-series, comedy - het eerste seizoen met 8 afleveringen, dat al een seconde is verlengd, zal zeker veel nieuwe fans krijgen.
Als zelfverklaarde Amy Sherman-Palladino - de maker en co-regisseur van de show - megafan, zal ik niet ontkennen dat de theatrale fotografie en ASP-handtekening bliksemsnelle dialoog van hoofdrolspeler Rachel Brosnahan, die zippy jonge huisvrouw-comedian Miriam "Midge" Maisel speelt, zoog me meteen in. Maar om eerlijk te zijn, ik kan gewoon niet stoppen met pletten op de shows wonderbaar (sorry, moest het doen) midden van de eeuw.
Stel in een Manhattan uit de jaren 1950, de snoepkleurige wereld die door Sherman-Palladino wordt gedicteerd voor "Maisel" is mooi, gelaagd en echt een lust voor het oog. Eén blik op Midge's Regency-meets-midcentury bedekte vooroorlogse appartement in Upper West Side was alles wat nodig was om mijn hart sneller te laten kloppen van decorlust. Dorothy Draper Espana-kisten, Chinoiserie muurschildering vouwschermen, een perfect retro keuken die ik zelfs in 2018 zou nemen... dit zijn de sterren van de serie in mijn ogen.
Ik stak contact op met Bill Groom, de productieontwerpkunstenaar achter de borstel die dit glorieuze landschap schilderde, om te praten over de fascinerende visuals van de show.
Appartement therapie: Je hebt een technicolor-wereld gecreëerd die een rijk wandtapijt uit de jaren 50 lijkt te zijn. Waar heb je terecht voor geschikte referenties voor de huizen, de straten van NYC, zelfs het originele Gaslight Café?
Bill bruidegom: Alle gebruikelijke verdachten eigenlijk: boeken over en uit de periode, productbrochures en catalogi van toen, periodetijdschriften. Ik tikte ook op de Library of Congress, voorbeelden van antiekbehang, stoffen, al dat soort dingen.
BG: Het is gemakkelijk om in een overdreven thematische val te vallen, vooral met een decennium als de jaren 1950. Ik was heel voorzichtig om te proberen New York net zo gelaagd te maken als nu. Ik bedoel, het appartement waarin de Maisels wonen is gebaseerd op een gebouw aan de Upper West Side dat werd gebouwd in 1909, ik geloof, dus mensen in de jaren 1950 woonden in dat gebouw met die vroege 20e-eeuwse details... ze leven er nog steeds in vandaag. Alles was niet dit moderne item uit het midden van de eeuw dat je soms op tv en in films ziet, dus ik probeerde de verschillende lagen te behouden die New York destijds had. Je ziet het als je naar de foto's uit die periode kijkt. En dan hadden we natuurlijk de verschillende buurten met hun eigen persoonlijkheid: de Upper West Side, de Midtown-wereld en vervolgens de binnenstad. Mensen die de stad niet kennen, weten niet hoeveel verschillende New Yorks er zijn. Het is gewoon een verzameling communities, en elk van deze communities heeft zijn eigen personages.
BIJ: Ik moet zeggen dat, hoewel de esthetiek van de show transporterend is, deze nog steeds erg... relevant aanvoelt. Misschien komt dat omdat interieurontwerp op dit moment een liefdesrelatie heeft met vintage design, maar ik zou het appartement van Midge kunnen binnenstappen en me thuis voelen.
BG: Ik geloof dat het publiek zich thuis moet voelen, en in een ruimte wil zijn waar je hen een uur vraagt. Bovendien is een goed ontwerp geweldig, ongeacht de periode. Ik denk dat je een wereld kunt creëren die zeer comfortabel is in een moderne omgeving en deze gewoon in de betreffende periode kunt instellen.
BG: Nou, het is als een venn-diagram. Er zijn alle dingen die alleen bestonden, in dit geval in de jaren 1950 die niet meer bestaan, dan zijn er alle dingen die we nu hebben die niet bestonden bestaan dan, dan is in het midden al dit spul dat we nu hebben dat ze ook toen hadden, dus dat was de plek die ik voelde dat het publiek kon voelen comfortabel. Je hebt alleen die een of twee items, meestal technologie, die echt een ruimte in de tijd vergrendelt. Een ding dat vrijwel elke 10 jaar verandert, is echter de keuken. De woonkamer voelt vandaag misschien ongeveer hetzelfde aan als in de jaren 50, maar de keukens veranderen altijd.
BIJ: Ik ben blij dat je de keuken hebt grootgebracht, omdat de mint- en snoepappelrode keuken van Midge zo dromerig is en misschien een van mijn favoriete sets in de show.
BG: Ik heb het eigenlijk uit een Doris Day-film gekopieerd. Ik deed dat veel voor Maisel. Ik zou films uit die periode bekijken en gewoon zien hoe die interieurs destijds tot uitdrukking werden gebracht aan een hedendaags publiek, omdat het anders is dan hoe de jaren 50 vandaag worden geportretteerd.
BG: Een klein beetje. Gelukkig nog niet op vleiende manieren! 'Mad Men' had een heel bijzondere uitstraling en punt en we proberen in onze show te creëren iets dat iets minder thematisch is en een beetje meer representatief voor hoe het leven was in de stad.
BIJ: Was het realistisch voor een universiteitsprofessor zoals de vader van Midge om in die tijd zo'n groot, chique appartement te hebben?
BG: Ja, dit waren destijds gezinsappartementen voor gezinnen uit de midden- of hogere middenklasse. Ik ben een beetje kritisch over films en tv die mensen uit de middenklasse (in termen van inkomen) in deze enorme, kruipende appartementen stoppen. Dat is een fout die Hollywood maakt, maar de waarheid is dat dit een tijd was dat dat had kunnen gebeuren, en daar zijn we mee doorgegaan.
BG: Ja, Dorothy Draper is er altijd in die periode. We hadden twee decorateurs: Heather Loeffler voor de piloot en Ellen Christiansen, met wie ik eerder samenwerkte, ze deed de zeven afleveringen die daarop volgden. Ze haalden de meeste stukken natuurlijk van antiekhandelaren.
BG: Het gebeurde zo omdat het vaak voorkomt dat je een bepaald stuk vindt dat een hele oplossing voor een kamer zal inspireren. Een show als deze, of zelfs 'Boardwalk Empire' waaraan ik bijvoorbeeld heb gewerkt, hebben 1.000 mensen op de loonlijst. Dit is waarom, weet je, je niet noodzakelijkerwijs de dingen in je huis zo gemakkelijk kunt trekken als de dingen die je op het scherm ziet. Je probeert erachter te komen waarom je dat niet kunt laten gebeuren en je denkt niet aan de 1000 mensen betrokken, al dat detail dat tot leven komt in de handen van veel meer mensen dan jij zelf toegang hebt naar. Een van de beste voorbeelden die ik gebruik, is tapijt op tapijt leggen. Dat werkt niet zo goed in een echt huis. De hoeken neigen omhoog te schoppen en zo. Maar als je het in een film of een tv-programma doet, heb je een vast dressoir dat elke take rechtzet en afvlakt. Niemand struikelt constant over de hoeken... er zijn er altijd twee als ze dat doen.
BG: Amazon is nieuw in de ontwikkeling van media, en ze staan erg open voor ideeën en oplossingen en nieuwe manieren om dingen te doen waardoor ik het leuk vind. Deze streamingwereld is geëxplodeerd en heeft dit de tweede gouden eeuw van televisie gemaakt, wat ik denk dat is de creatieve mensen achter de schermen veel vrijheid geven, waardoor het werk in veel opzichten meer wordt interessant.