Introductie van Sol Lewitt (1928-2007) - een van de vaders van 'conceptuele kunst', een reus, een genie, iemand die competities van andere kunstenaars heeft geïnspireerd en een handige man om van te weten.
Voor hem was het CONCEPT de kunst. Hij vroeg, waarom kan een beeldend kunstenaar niet werken zoals een architect of een componist werkt? Elk wordt beschouwd als kunstenaar, en teams van anderen volgen de blauwdruk of de score om het werk te 'maken'. Het is niet nodig om je handen pijnlijk te maken om het ding te maken.
Lewitt was beroemd om zijn "wandtekeningen". Deze worden gekocht door een reeks instructies te kopen die op een indexkaart zijn geschreven. Dit is de "kunst". Degene die de kaart bezit (of is uitgeleend), mag de tekening uitvoeren waar hij maar wil. Als de instructies van eigenaar veranderen (via een verkoop of lening) - moet de tekening worden overschilderd... en kan nu ergens anders worden uitgevoerd. De kunst is bevestigd aan de instructies... niet alleen aan de muur.
Instructies gefaxt door LeWitt naar Franklin Furnace for Drafters of Wall Drawing 811Bekijk zijn soort manifest, vanaf 1971, over conceptuele kunst (en Lewitt verduidelijkt dat dit woorden over kunst zijn, ze zijn zelf geen kunst!).
Whitney-installatie wordt uitgevoerd, 2000Ook belangrijk over het werk van Lewitt was hoe het andere mensen uitnodigde om deel te nemen aan het proces van het interpreteren van de instructies (soms waren grote teams nodig om deze grote wandtekeningen uit te voeren) en dat de inbreng van anderen - hun kijk op de instructies, hun vreugde, verveling, frustratie of wat dan ook - deel uitmaakte van de kunst. En hij zou ze crediteren (zie hieronder) in de tentoonstelling van het werk.
Wandtekening # 1183. Acht kleurbanden. Eerst getekend door: Takeshi Arita, april Ann Gymiski, Reese Inman. Eerste installatie: Isabella Stewart Gardner Museum, 9/2005. Alle bands 3 ″ brede assistent die wandtekening 65 van Sol LeWitt uitvoert. Lijnen niet kort, niet recht, kruising en aanraking, willekeurig getrokken met behulp van vier kleuren, uniform verspreid met maximale dichtheid, over het gehele oppervlak van de muur. © 2004 National Gallery of Art, Washington. Wandtekening # 146. Alle tweedelige combinaties van blauwe bogen van hoeken en zijkanten en blauwe rechte, niet rechte en onderbroken lijnen. September 1972. Afmetingen variëren met installatieIn zijn woorden: “Wanneer een kunstenaar een conceptuele vorm van kunst gebruikt, betekent dit dat alle planning en beslissingen vooraf worden gemaakt en dat de uitvoering een plichtmatige aangelegenheid is. Het idee wordt een machine die de kunst maakt. ”
Lijnen die op een raster wijzen. National Gallery of Victoria Copyright (c) Sol LeWitt 1977. Foto: NGVLangs deze lijn... zijn er nu veel kunstenaars die dergelijke "systemen" gebruiken om hun kunst te maken - bijvoorbeeld Lee Walton die een aantal regels gebruikt voor het maken van tekeningen van honkbalwedstrijden of die van Elise Engler “Tax-onomies” die het concept gebruiken om een inventaris op te stellen om visueel weer te geven waar Amerikaanse belastingdollars onder vallenandere soorten voorraden. Geen van beide kunstenaars kan van tevoren voorspellen hoe de eindresultaten eruit zullen zien - ze moeten hun systeem toepassen en zien welke resultaten.
Alle combinaties van één, twee, drie en vier delen kleurbanden in vier richtingen, 1993 - 1994, Gouache op papier, set van 64 vellen, elk: 30 x 22 inch.Lewitt verkende ook graag alle permutaties van een reeks vormen of lijnen, zoals hierboven (een van 64 tekeningen die ALLE mogelijke oplossingen toonden). Je vindt deze impuls levend en wel in veel hedendaagse kunstenaars; een exemplaar is Barbara Cohen.
En ik denk dat mijn broer, als peuter, Lewitt moet hebben gechanneld toen vroeg op een zondagochtend in de jaren 70, terwijl ons huishouden sliep, hij de volgende wandtekening ondernam. “Schets elke tegel in je badkamer door de voeg in oranje magische marker te volgen. Variabele afmetingen. "
