Als je de laatste tijd hebt geprobeerd iets in te lijsten, had je waarschijnlijk dezelfde reactie als ik, namelijk:OMG waarom is dit zo duur ???”
Sinds verhuizen naar onze 1890 thuis, mijn man en ik hebben het hele kunst-op-de-muur-ding een uitdaging gevonden. Plafonds zijn hoog in deze oude huizen, dus kleine stukjes verdwalen. En zelfs als we ons grootschalige kunst zouden kunnen veroorloven, dan is er framing en OMG heb je gezien wat dat kost???
Te weten: als een mijlpaal jubileum cadeau, gaf mijn lieve man mij een antieke kaart van Parijs. Het is erg cool en ik wil niet weten wat het kost. Maar hij zag het gedeelte over het hoofd waar het moet worden ingelijst voordat ik het kan ophangen. Ik belde een plaatselijke inlijstwinkel waar ze aardig genoeg waren om me te helpen met telefoneren, en voor de kaart van 18 x 15 inch kijk ik naar meer dan $ 500. Voor een lijst.
Waarom kost professioneel inlijsten toch zoveel? Om erachter te komen, sprak ik met een kunstenaar, een custom framer en een online lijstenbedrijf, en weet je wat? Ik snap het nu helemaal.
Bryce Hudson, een hedendaagse kunstenaar die in Florida woont, heeft in een jaar tijd tot $ 10.000 uitgegeven aan inlijsten. Ik ken Hudson voor altijd en hij vindt het niet erg om me te vertellen zoals het is. Dus dit is wat ik niet kreeg voordat ik met hem sprak:
Ten eerste zijn er de materialen: laten we beginnen met glas. Licht, vochtigheid, al die dingen die ons omringen - ze zijn de vijand van het kunstwerk. Om alles slecht te houden dat je stuk zal devalueren, is er een speciaal ontworpen conserveringsglas dat, in de woorden van Bryce, belachelijk duur is. Zoals in, het glas alleen voor een stuk van 48 ″ x 48 ″ zou $ 1.700 kunnen draaien, zegt hij.
Maar het slechte spul - stof, vervuiling, noem maar op - kan ook via de achterkant binnendringen, dus je moet het afsluiten met speciaal papier. Dan heb je natuurlijk de mat. Hier kunnen de kosten zich echt ophopen.
"Als je je kaart in die van Michael zou nemen, zouden ze proberen je [meer matten] te verkopen," zegt Hudson. "" Kijk, dit brengt de kleuren naar voren ", en dan is het $ 399! Dat is een plek waar mensen flink worden genaaid. ”En iets waar we niet aan denken, is het feit dat we betalen voor veel ongebruikt materiaal. "Stel dat je stuk twee voet bij vier voet is," legt Hudson uit, "ze moeten er letterlijk 85 procent van uitsnijden, maar ze brengen je in rekening voor dat spul dat je hebt uitgesneden."
Oh, en nogmaals, het materiaal kan hier duur zijn. Je kunt niet alleen karton gebruiken - blijkbaar vernietigt dat in feite je kunst of foto met een aanval van zuur. Nee, je moet iets gebruiken dat ragmatten wordt genoemd, die zijn gemaakt van katoen.
En we zijn nog niet eens bij het frame zelf gekomen. Geplaatst onder "dingen die me nog nooit waren opgevallen", is het niet zoals een framer houten stukken hout bij de hand kan houden, legt Hudson uit. Nee, ze moeten het bestellen. Boem, markup. Oh, en Hudson voegt eraan toe, "ze kunnen niet zijn zoals," hey kerel in China, ik heb 10 voet hiervan nodig ", dus er is iemand die al deze spullen in een magazijn heeft opgeslagen. 'Ja, de distributeur, wat een ander betekent markup.
Maar de grootste factor van alles, merkt Hudson op, is tijd. Er is tijd om de frames te knippen en te verstekken, de mat te snijden, het glas met de hand te snijden, maar er is ook tijd nodig om te bepalen wat de klant wil doen. En alsof dit allemaal niet genoeg was, herinnerde Hudson me eraan dat ze hier een bedrijf runnen. Er is een showroom en misschien een magazijn, wat huur- en nutsrekeningen en airconditioning en al die andere leuke dingen betekent.
Naast de kosten van materialen en tijd is echter een ander element, en dat is de vaardigheid en het ambacht van de framer. Justin Bond van Deven 7 Studios in Louisville, Kentucky - Hudson's oude framer, die ook werken voor de lijn van 21c museumhotels—Deelde zijn filosofie met mij. Hij weerklinkt veel van wat Hudson zegt en merkt op: “Juiste omlijsting is bescherming, behoud en presentatie om de investering / potentiële investering van kunstwerken veilig te houden. 'Tenslotte voegt hij eraan toe:' kunst is dat niet wegwerp. Foto's en kunst die we onderweg verzamelen vertellen een verhaal, herinneren ons aan een speciale herinnering. Op de juiste manier ingelijst, gaat het een leven lang mee of langer. ”Het werk van een framer kan net zo goed een kunst zijn als het werk van de kunstenaar zelf.
Bond merkt zelfs op dat zijn winkel is geclassificeerd als een kunststudio. Net zoals Hudson heeft beschreven, stelt Bond afspraken vast en besteedt hij tot enkele uren bij elke klant om hen naar de beste materialen voor hun specifieke kunstwerken te begeleiden. En als er ooit een probleem mee is, zullen klanten merken dat hij naar hun huis komt om het te regelen, net als bij een klant die een frame van $ 1.700 voor een aquarel heeft gekocht.
"Een deel van wat mij inspireerde om Simply Framed te beginnen, was de ervaring van aangepaste lijsten die me meer kosten dan de kunst die ik had gekocht," zegt ze. “Ik wilde begrijpen waarom. Wat ik snel leerde, is dat, zoals in elke branche, er een breed scala aan kwaliteit beschikbaar is in beide materiaal en arbeid, en ik werd gedreven om een oplossing te vinden die de kwaliteit hoog en de prijzen zou houden laag."
Vanwege hun volume koopt Simply Framed materialen bij de doos, in plaats van bij de voet, en soms zelfs door de pallet, zegt ze, en geeft die kortingen - evenals hun besparingen door verminderde overhead - door aan klanten.
Met behulp van hun Bouw een frame tool, ik heb een eenvoudig frame en mat geprijsd met UV-filterend plexiglas (omdat echt glas + verzendkosten = niet goed) voor mijn kaart. Het kwam op $ 150 inclusief verzendkosten, wat nu schokkend laag lijkt. Mijn oponthoud zou het proces zijn om mijn kunstwerken aan hen in te lijsten. Zou ik het goed vinden om dit unieke stuk met zo'n sentimentele waarde te versturen? Waarschijnlijk niet, hoewel de prijs zeker verleidelijk is.
Uiteindelijk begrijp ik het helemaal. En hoewel ik de online route voor minder unieke stukken zou kunnen nemen, na het praten met de kunstenaar en de framer, merk ik dat ik neig naar het werken met een lokale winkel voor de kaart, zelfs als het meer kost. Ik hou van het idee om deel uit te maken van het proces en face-to-face te praten met de persoon die het werk zal doen dat echt het kunstwerk voltooit. Misschien moet ik gewoon wachten tot het tijd is voor een ander mijlpaalverjaardagsgeschenk om het te laten slingeren.
