![Greywater Corps: makkelijke hergebruik van water](/uploads/acceptor/source/70/no-picture2.png)
We selecteren deze producten onafhankelijk van elkaar - als u via een van onze links koopt, kunnen we een commissie verdienen.
Eileen Gray was een heleboel dingen: een aristocraat maar ook een rebel, een getalenteerde ontwerper, maar wiens werk in haar eigen tijd grotendeels niet werd herkend. Nu wordt haar naam genoemd samen met andere pioniers van het modernisme, maar dat was niet altijd het geval. Dit is het verhaal van haar vroege carrière, haar val in het duister en haar herontdekking en erkenning als een van de meest ervaren ontwerpers van de 20e eeuw.
Eileen Gray werd geboren Katherine Eileen Moray Smith, in 1878, nabij Enniscorthy, Ierland. Haar moeder, die de kleindochter van een graaf was, had een beetje een onconventionele keuze gemaakt door met een kunstenaar uit de middenklasse te trouwen. Toen Eileen 10 was, gingen haar ouders uit elkaar; toen ze 17 was, werd haar moeder barones Gray bij de dood van haar eigen moeder, en Eileen en alle vier haar broers en zussen namen de achternaam Gray aan.
Op 20-jarige leeftijd ging Eileen naar de Slade School of Art in Londen, waar ze schilderkunst studeerde. Vier jaar later verhuisde ze naar Parijs, samen met twee klasgenoten, en bleef schilderen en tekenen studeren aan de Académie Julian en de Académie Colarossi. Een paar jaar later keerde ze terug naar Londen om bij haar zieke moeder te zijn en terwijl ze in Engeland was, kwam ze in een lakatelier van de heer D. Charles, raakt meteen in de ban van het medium. Toen ze terugkeerde naar Parijs, verbond Charles haar met Seizo Sugawara, een lakkunstenaar uit Japan die naar Frankrijk was geëmigreerd.
Eileen werkte vier jaar met Sugawara en leerde de basisprincipes van de lakhandel. In 1913, toen ze 35 was, exposeerde ze haar werk voor het eerst en begon ze de aandacht van rijke klanten te trekken. Haar ontwerp voor het appartement van Madame Mathieu-Levy aan de Rue de Lota bevestigde haar reputatie en in 1922 opende ze een winkel, Jean Désert genaamd, om haar werk en dat van haar kunstenaarsvrienden te verkopen. Veel van haar vrienden en klanten kwamen uit de modieuze lesbische set van Parijs. Eileen was biseksueel en had gedurende haar hele leven relaties met zowel mannen als vrouwen.
In 1929 leidde een relatie met Jean Badovici, de in Roemenië geboren architectuurcriticus, tot wat misschien haar is grootste prestatie: E-1027, het vakantiehuis dat ze hebben gebouwd op een klif met uitzicht op de Middellandse Zee, net ten oosten van Monaco. De inspanning was collaboratief, maar veel mensen zijn het erover eens dat het grootste deel van de ontwerpinput afkomstig was van Eileen.
Het huis was een liefdeswerk voor haar en weerspiegelde de minimalistische idealen van het modernisme, maar ook een buitengewone aandacht voor de natuurlijke schoonheid van de omgeving en het comfort van de bewoners. Voordat het huis werd gebouwd, verkende ze de site te voet, op zoek naar de perfecte plek om het huis te situeren om te profiteren van licht en uitzicht. Ze ontwierp ook alle meubels en interieurs, rekening houdend met details zo klein als de manier waarop natuurlijk licht de binnenkant van een kast zou verlichten. Bijna al het meubilair van het huis was verstelbaar, ontworpen om te veranderen met de behoeften van de bewoners van het huis. Het was voor dit huis dat ze ontwierp wat nu bekend staat als de E-1027-tafel, een glazen bijzettafel van verstelbare hoogte die is ontworpen zodat haar zus het ontbijt op bed kon eten zonder overal kruimels te krijgen de lakens.
Het ontwerp van de E-1027 betekende een verandering in de stijl van Eileen. Haar eerdere ontwerpen waren meer sierlijk en luxueus, zeer in overeenstemming met de Art Deco-stijl die toen populair was in Europa. Met E-1027 en de stukken die ze ervoor maakte, ging Eileen naar een meer gestroomlijnde, moderne stijl. Geïnspireerd door moderne architecten zoals Le Corbusier, omarmde ze eenvoudige vormen en industriële materialen zoals stalen buizen - hoewel haar stukken nooit zonder een vleugje luxe waren. Ze was kritisch over wat zij zag als de buitensporige ascese van het modernisme. "De armoede van moderne architectuur," zei ze, "komt voort uit de atrofie van sensualiteit."
Helaas verliep de relatie niet zo goed als het huis. Kort nadat het voltooid was, verliet Eileen Badovici en bouwde een huis voor zichzelf, dat ze Tempe à Pailla (wat "Tijd voor Gapen" betekent) noemde, in Castellar. (Je kunt veel foto's van dat huis zien hier.) Badovici bleef wonen aan de E-1027, waar Le Corbusier, die een vriend van het paar was geweest, een frequente bezoeker was. Aan het einde van de jaren '30 bedekte Le Corbusier, terwijl hij als gast thuis was, de muren met acht enorme en zeer kleurrijke muurschilderingen met abstracte menselijke vormen. Toen Eileen erachter kwam, was ze woedend.
Er wordt beweerd dat zijn motivatie jaloezie was - dat hij werd verijdeld door het idee dat een vrouw zo'n perfect gebouw kon maken in wat hij als 'zijn' stijl beschouwde. Wat de motivatie ook was, Eileen zag de muurschilderingen niet als een verbetering. Le Corbusier had het gevoel dat ze het huis dat ze ontwierp met zoveel zorg had vernield en de vriendschap tussen de twee ontwerpers was voorbij.
Naast E-1027 en het huis dat ze voor zichzelf had gemaakt, bouwde Eileen maar één andere kleine woning. Haar ruzie met Le Corbusier betekende dat ze werd uitgesloten van vele ontwerpcirkels en naarmate de jaren vorderden, werkte ze minder en raakte in de vergetelheid.
In 1967 werd haar werk herontdekt door architectuurhistoricus Joseph Rykwert, die een essay over haar publiceerde in het Italiaanse designmagazine Domus. In 1973 benaderde Zeev Aram, een ontwerper en de oprichter van een meubelzaak met dezelfde naam, haar het produceren van enkele van haar meubelontwerpen, die oorspronkelijk in kleine hoeveelheden voor individuele personen werden gemaakt projecten. Het bedrijf produceert en verkoopt haar ontwerpen nog steeds.
Toen Eileen Gray in 1976 stierf, begon ze alom erkenning te krijgen in de designwereld. Tegenwoordig wordt ze erkend als een van de pioniers van het modernisme, de meester van een ontwerpstijl die dat is combineert minimalisme met een vleugje luxe en een buitengewone gevoeligheid voor de behoeften van de mens gebruikers.