Als ontwerper ben ik altijd op zoek naar inspiratie van professionals in mijn vakgebied, van bekende namen tot minder bekende personen. Een van mijn favoriete ontwerpers aller tijden in de eerste categorie is het in Londen gevestigde Ilse Crawford. Oprichter van multidisciplinaire ontwerpstudio STUDIOILSE, Crawford is verantwoordelijk geweest voor enkele van de meest iconische hotels, inspirerende openbare ruimtes en prachtige privéwoningen van onze tijd.
Er wordt wel gezegd dat het werk van Crawford geen handtekeningstijl heeft, maar een handtekening gevoel, Ik geloof dat er consistente esthetische draden zijn die veel van wat ze doet met elkaar verbindt, en lessen die kunnen worden getrokken uit het volgen ervan. Hier zijn vier afhaalrestaurants die ik heb gevonden door Crawford te volgen en STUDIOILSE door de jaren heen...
De kracht van een stil kleurenschema
Merk op dat ik zei stil, omdat de kleurenschema's van Crawford niet noodzakelijkerwijs monochroom of neutraal zijn, maar in plaats daarvan een ingetogen kwaliteit hebben. Trucs om dit te bereiken zijn onder meer een beperkt palet, het schilderen van de bekleding (en soms het plafond) in een ruimte in dezelfde kleur als de muren, en de waarde (dwz de lichtheid / duisternis) van een schema laagcontrast houden, zelfs als er een variatie in tint is binnen het.
Dit alles betekent dat de ruimtes van Crawford intrinsiek ontspannend aanvoelen en waar de toepassing van heldere kleuren plaatsvindt, is dit des te meer opzettelijk.
Textuur overtreft alles
Een ander kenmerk van Crawford's design is een rijk samenspel van textuur. Naast dat ze van zichzelf houdt met wat matte verf-met-glanzende-hardware, plaatst deze ontwerper tactiele, natuurlijke structuren op de voorgrond van haar werk.
Van ruw hout tot koele lak in de ledenclub van Hong Kong Duddels, naar restaurant in Londen Kettner's hout-leer-en-rieten combinatie allemaal in dezelfde rijke cognac-tint, er is hier zowel afwisseling als terughoudendheid. Ik hou vooral van de humoristische met badstof bedekte stoel in Stockholm Ett Hem hotel, dat eruit ziet precies zo naast een gladde marmeren badkuip.
Verbinding is sleutel
Crawford heeft zelf gezegd dat haar ontwerpen vooral de menselijke gebruiker centraal willen stellen in de ervaring. Interieurs zijn tenslotte bedoeld om mee te werken, te genieten, te leven.
In een landelijk familiehuis biedt de keuken ruimte om te spelen, met humoristische accenten zoals een extra grote vloerlamp en heldere kunst. In de eigen loft van de ontwerper is de ruimte aanpasbaar, met schuifpanelen en verborgen opslag. En in een galerij in Kopenhagen genaamd Het appartement, overal zijn huiselijke accenten aanwezig, waardoor de grenzen tussen huiselijk en commercieel vervagen.
Een gevoel van tijd en plaats
Een laatste ding dat ik merk aan de ontwerpen van Crawford is dat de locatie en geschiedenis van een ruimte, of het nu een hotel in Stockholm is of een familiehuis in Engeland, altijd het ontwerp moet informeren. Alles bestaat in een bredere context en het is duidelijk dat Crawford dat gelooft, erkent en respecteert.
Bijvoorbeeld, de moderne encaustic tegels die in Londen worden gebruikt High Road House zijn een uiting van wat origineel zou zijn geweest aan het type gebouw. Evenzo werden de Ercol-stoelen gebruikt in de Engelse herberg De kroon worden sinds 1920 met de hand gemaakt. Deze benadering is niet alleen van toepassing op historische panden: een nieuwbouw woningbouw in Hong Kong voelt zich volkomen zen en modern en verbindt de bewoners met hun locatie in het culturele centrum van de stad.