Rebecca Louise Law Flower Artwork

Blijkbaar is het geschenk van de ene persoon "Het spijt me" de "verf" van de andere persoon. Of, tenminste, dat is hoe Rebecca Louise Law beschrijft de bloemen die ze gebruikt in haar prachtige tentoonstellingen. De Britse kunstenaar komt uit een familie van tuiniers, maar het was pas in 2003 dat ze haar expertise op het gebied van olieverf liet vallen en in plaats daarvan overging op bloemblaadjes en stengels.

"Afkomstig van schilderen en begrijpen van olie en canvas, is de manier die je geleerd is om een ​​werk zo lang mogelijk te laten duren," vertelde de wet CNN. "Ik denk dat ik heel hard heb geprobeerd om dat met bloemen te maken." Maar iedereen die ooit voor een vaas met rozen heeft gezorgd, weet dat bloemen niet eeuwig meegaan, wat deel uitmaakt van wat Law's werk zo uniek maakt. Zie je, het transformeert naarmate het in de loop van de tijd ontleedt en krimpt.

"Ze zullen een beetje een dodgy stadium doormaken in dat tussenstadium tussen vers en droog," geeft Law toe. "De geur is misschien niet bijzonder geweldig gedurende 48 uur, maar dan komen ze tot hun recht en wordt [het werk] een andere sculptuur. "Omdat haar exposities transformeren, betekent dit ook dat je ze meerdere keren kunt bezoeken en ze kunt bekijken evolueren.

Haar eerste solo-galerijtentoonstelling in de Verenigde Staten heeft 8.000 bloemen, is momenteel te zien in de Chandran Gallery in San Francisco en heet "The Beauty of Decay" - neem een ​​kijkje:

Een ander spectaculair stuk uit haar portfolio is "The Canopy", dat zich in Melbourne, Australië bevindt en 150.000 Australische bloemen heeft.

Maar dat doet ze niet enkel en alleen gebruikte bloemen. "Arne's Meadow" bevat 2.000 handgeplukte grassen.

Wie wist dat gras zo mooi kon zijn?

[H / t CNN