Vind je de producten die we hebben uitgekozen? Ter informatie, we kunnen geld verdienen via de links op deze pagina.
Dat Vete: Bette en Joan heeft haar uitgezonden beklijvende finale, je blijft zitten met een gat in de vorm van een oude Hollywood in je kijkschema en hart. Maar als de geheime, verborgen en / of vergeten geschiedenissen van het vroege Hollywood interessant voor je zijn, dan heb je vast en zeker Karina Longworth's Je moet dit onthouden in uw podcast-rotatie. Sinds 2014 weven Longworth fascinerende waargebeurde verhalen over Hollywood's eerste eeuw, met seizoenen van afleveringen over onderwerpen uit de zwarte lijst en Charles Manson tot een diepe duik in Joan Crawford's carrière.
Karina Longworth
Dit jaar heeft Longworth een collectie samengesteld voor de Warner-archief, een streamingvideoservice voor honderden klassieke films, van westerns en film noir tot musicals (zie het als de Netflix van klassiek Hollywood). Elk van de films in de YJe moet dit onthouden verzameling past bij een aflevering van de podcast, zodat u de film kunt bekijken en vervolgens naar uw telefoon kunt gaan voor een diepgaande context.
En ja, deze lijst bevat een gezonde dosis van zowel Bette als Joan, samen met een groot aantal andere sterren met een zilveren scherm, waaronder Marilyn Monroe, Carole Lombard en zelfs Ronald Reagan. Hier de negen films die je moet zien om Old Hollywood te begrijpen, zoals uitgelegd door Longworth.
Een van de eerste rollen van Joan Crawford was in dit stille tijdperk romantische drama over een arrogante cadet (William Haines) die liefde vindt met Joan's Betty vlak voor een grote voetbalwedstrijd.
Karina Longworth: "Ik was echt enthousiast om dit in het Warner-archief te zien. Alleen al om Joan Crawford te zien in het stille tijdperk, toen ze zo jong was, is echt een openbaring. Het was ook een film die ze maakte met Billy Haynes, die mensen zich nu herinneren als deze Hollywood-acteur die eigenlijk uit Hollywood werd gedwongen omdat hij homo was en vervolgens binnenhuisarchitect werd. Maar hij en Joan vormden deze vriendschap terwijl ze deze film maakten die hun hele leven zou duren. "
Everett
Deze pre-Hays Code romantische komedie speelt Jean Harlow als een sexpot-filmactrice die wanhopig haar vampy imago wil herzien en leef een normaal leven, maar wordt gesaboteerd door haar studiopublicist (Lee Tracy), die stiekem verliefd is op haar.
KL: "Dit is waarschijnlijk mijn favoriete film op de lijst. Ik denk dat het een film is die veel mensen niet weten, maar het was een van de beste satires van Hollywood, en waarschijnlijk een van de beste van de jaren dertig. Het is echt een metaprestatie van Jean Harlow - ze speelt met veel ideeën waar mensen over hebben wie ze is uit de camera, een idee dat ze ongelooflijk glamoureus is, maar ook dat ze iemand is die je misschien wel bent weten. Geen buurmeisje, maar een meisje dat je misschien in een bar tegenkomt.
"Bom gaat over een filmster die op een of andere manier naar Jean verwijst, maar het is ook gebaseerd op Clara Bow, de ex-vriendin van de regisseur, Victor Fleming. Het speelt op deze echte referenties op een manier waarvan ik denk dat het echt melancholisch zou kunnen zijn, maar Jean is als Teflon en kan dingen absorberen die ongelooflijke beledigingen moeten zijn. Ze rollen zo van haar af, waardoor het iets wordt waar ze niet de mop van de grap is - ze controleert de grap. Ze is een slimme komiek, en dat is iets dat verdwaalt als je haar ziet als de tragische bom. Hetzelfde met Marilyn Monroe. "
Getty Images
Getty Images
Ronald Reagan speelt de hoofdrol in deze biopic als George "The Gipper" Gipp, een legendarische universiteitsvoetballer die op 25-jarige leeftijd stierf, slechts enkele dagen nadat hij zijn team naar een spectaculaire overwinning leidde.
KL: "Ik denk dat er twee films zijn die mensen die Reagan kennen als een acteur zouden weten. Een is Kings Row, dat is deze lugubere soap waarbij hij zijn benen afhakt door een arts met wrok. En de andere is Knute Rockne: All American, waar hij deze beroemde voetballer speelt die heel jong stierf. Pat O'Brien [als voetbaltrainer Knute Rockne] heeft deze beroemde regel 'Laten we deze winnen voor de Gipper!' die Reagan later gebruikte als een politieke slogan. Dit is een van zijn twee grote sterbeurten. "
Mickey Rooney en Judy Garland spelen kinderen met sterrenogen en Broadway-ambities in de derde aflevering van MGM's serie 'achtertuin musicals', die allemaal Rooney en Garland speelden als pittige tieners die het alleen deden shows.
KL: "Dit is een andere film waar ik niet noodzakelijk van hou, maar ik heb tijdens ons MGM-seizoen een aflevering gedaan over Mickey Rooney en Judy Garland als kindsterren op MGM. Louis B Mayer, enigszins hypocriet, drong aan op familie-inhoud en achter de schermen, vooral toen ze binnenkwamen puberteit en werden heel, heel beroemd, Judy en Mickey worstelden echt met veel dingen die niet zouden worden overwogen familie vriendelijk. Babes op Broadway is een van de bekendere films die Judy en Mickey samen maakten, en als mensen het hebben over dat cliché van 'een show in een schuur opzetten', is dit waar dat vandaan komt. '
Getty Images
Met Carole Lombard en Robert Montgomery in de hoofdrol als een gekibbelpaar dat ontdekt dat hun huwelijk niet wettelijk geldig is, is dit de enige pure komedie die Alfred Hitchcock ooit in Amerika heeft gemaakt.
KL: "Ik heb dit eigenlijk gekozen voor Carole Lombard in plaats van Hitchcock. Dit was haar voorlaatste film, en in de podcast ga ik haar dood in, en de manier waarop Clark Gable daarmee omging, wat niet erg goed was. Dit is gewoon een soort van haar laatste grafschrift als actrice. "
Everett
Getty Images
Aangepast van de hit Cole Porter Broadway, ziet deze musical een saloneigenaar (Ann Sothern) in Panama vallen voor een gast uit de hogere klasse, maar het is het meest opmerkelijk voor het weergeven van twee muzikale nummers van Lena Horne, de eerste Afro-Amerikaan in Hollywood die een langlopend contract tekende met een grote film studio.
KL: "Dit is een film die ik heb gekozen vanwege de muzikale uitvoering van Lena Horne. De podcastaflevering van Lena is een van mijn favorieten omdat ze iemand was die heel welsprekend over haar eigen worstelingen sprak, dus ik was in staat om veel van haar eigen stem in de show te gebruiken. Ze werd ondertekend en gepromoot door MGM als de eerste zwarte hoofdvrouw, en ze gaven haar nooit de kans om dat ook te zijn. Ze zat in twee volledig zwarte musicals, Cabine in de lucht en Stormachtig weeren toen waren haar andere delen zoals in Panama Hattie, waar ze een paar liedjes zong, maar op een manier waarop ze haar scènes uit de film zouden kunnen knippen, zodat de film in het Amerikaanse zuiden kon worden vertoond. Ik denk dat MGM haar te goeder trouw heeft aangenomen, en ze wilden deze films wel maken, maar ze kregen echte pushback van deze exposanten in het midden van het land en het zuiden. "
Tijdens de Tweede Wereldoorlog was de Hollywood Canteen een club die entertainment bood aan militairen die op weg waren naar het buitenland of met verlof. Warner Bros. uiteindelijk veranderde de real-life club in deze muzikale komedie, waarin twee verlofsoldaten een paar nachten in de kantine doorbrachten vermaakt door een groot aantal Warner-sterren, waaronder Bette Davis.
KL: "Ik heb een serie gedaan op de podcast over Hollywood tijdens de Tweede Wereldoorlog, inclusief de ervaring van Bette Davis bij het starten van de Hollywood Canteen. Ze werkte samen met John Garfield, maar Bette nam het voortouw en was er elke avond, en Warner Brothers besloten een film te maken over al hun sterren die de Hollywood Canteen binnenstormen. Het was in wezen slechts een excuus voor al deze stercamees, maar het is echt een interessante historische artefact omdat er een lang gesprek te voeren is over hoe Hollywood betrokken raakte bij de Wereldoorlog II. Ze raakten betrokken vanuit het oogpunt van 'propaganda voor de oorlog', maar alle oorlogspropaganda was ook propaganda voor de studio's, proberen aan te tonen dat zij niet deze industrie van zonde waren, maar dat zij patriotten waren en dat zij hun deel deden om de te helpen land. Hoewel de meeste filmsterren niet in de oorlog hebben gevochten, verkochten ze echt het idee dat je thuis kon blijven, in je landhuis kon wonen en films kon maken en toch je steentje kon bijdragen. "
Getty Images
Getty Images
Bette Davis speelt een aangespoelde actrice die wanhopig haar eens benijdenswaardige carrière probeert te herstellen.
KL: "De ster is geschreven door een vrouw genaamd Katherine Albert die een oude vriend van Joan Crawford was, maar ze hadden ruzie. Ik denk dat het was omdat Katherine's dochter met een man zou trouwen en [Katherine] niet wilde dat ze dat deed, en toen zei Joan tegen de dochter: 'Ja, ga je gang en trouw met hem!'
"Dus schreef Katherine deze film, die erg geïnspireerd lijkt door Joan Crawford op middelbare leeftijd die haar sterrenstatus probeert vast te houden. En het feit dat het Bette Davis speelde, die Joan dit had gehad lange geschiedenis en rivaliteit met, werd door sommige Hollywood-mensen gezien als een aanval op Joan. "
Marilyn Monroe speelt de gelijknamige showgirl, die verstrikt raakt in politieke intriges wanneer ze het hof wordt gemaakt door een buitenlandse prins (Laurence Olivier, die ook regisseert).
KL: "Dit is absoluut een van mijn minst favoriete Marilyn Monroe-films, maar het is een fascinerende periode in haar leven. Het was een erg onrustige productie - het was de tweede van twee films die ze produceerde, en hoewel ze het via haar productiebedrijf deed, had ze een heel moeilijke tijd om macht te gebruiken, en er waren veel mannen om haar heen - Laurence Oliver, haar co-ster en regisseur en haar man, Arthur Miller - en ze vertelden haar constant dat ze wisten wat het beste was voor haar. Ik denk dat ze gewoon rebelleerde tegen deze controlerende krachten en in een neerwaartse spiraal terechtkwam. Er zijn veel verhalen die ze niet zozeer op het maken van de film concentreerde als wel op het drinken van champagne.
"Omdat dit zo'n cruciaal punt was in de carrière van Marilyn, is dit het artefact dat daaruit voortkomt - uit veel strijd en verdriet. Ik vind de film zelf gewoon saai, vooral in vergelijking met de eerste film die ze produceerde, Bushalte. Die film is op veel manieren problematisch, maar haar optreden daarin is super geweldig, en dat was ze echt enthousiast over omdat het een manier was waarop ze haar worsteling in deze industrie afbeeldde waar mannen zijn haar objectiveren. Om daar naartoe te gaan De prins en de showgirl is een beetje een teleurstelling. "
Getty Images
Van:Harper's BAZAAR US